Fuente: Art Institute of Chicago · Imagen: Mel Bochner, “Measurement: 1″ to 12″ (Color)”, 1994. Colección de Wendy Evans Joseph. Imagen © Mel Bochner. Foto de Nicholas Knight Studio, Nueva York. Cortesía de Peter Freeman, Inc.
Después de graduarse de la Universidad Carnegie Mellon en 1962, Mel Bochner (Pittsburgh, 1940) se convirtió en uno de los representantes más importantes del arte conceptual estadounidense durante la década de 1960, y su exposición “Dibujos de trabajo y otras cosas visibles en papel que no necesariamente están destinados a ser vistos como arte” es considerado uno de los momentos clave en el desarrollo del arte conceptual.
Aunque Bochner ha trabajado en una variedad de medios (pintura, escultura, libros), la retrospectiva del Art Institute of Chicago es la primera que se centra en sus dibujose incluye algunos 90 obras que abarcan toda la carrera del artista, muchos de los cuales -como comisario Kevin Salatino explica- provienen de la colección personal del artista.
En un comunicado de prensa, el museo explica que “abarcando técnicas tradicionales sobre papel en tinta, lápiz y carboncillo; pintura al óleo sobre periódico; dibujos murales en pigmento en polvo; e incluso piedras dispuestas en el suelo, las obras pioneras de Bochner ayudaron a redefinir los límites tradicionales del dibujo. A menudo subversivos e imbuidos del característico sentido del humor del artista, convencen al espectador para que comprenda lo que significan..”
“Al desafiar cualquier definición rígida de dibujo, Bochner y su trabajo han planteado con insistencia la pregunta: ‘¿Qué no es ¿un dibujo?‘” continúa el comunicado de prensa, agregando que la exposición “celebra esta pregunta mientras explora los temas centrales de Bochner del lenguaje, los números, la medida, la forma y la percepción visual, iluminando sus ideas en evolución sobre la serialidad, la temporalidad y el deslizamiento entre la palabra y la imagen.”