A Certain Ratio le dio por tocar el bajo como lo hizo Petrarca con el soneto. En los albores de la década de 1980, mientras que muchos artistas blancos del Reino Unido emulaban la fiebre de las endorfinas de la música disco, el combo de Manchester sonaba más como actos del bajo Manhattan como Material, o el David Byrne de La Rueda de Catalina. Fascinados por la aspereza del punk, colocaron guitarras ásperas sobre síncopas flippy-floppy. De vez en cuando bailaban, sobre todo cuando Martin Hannett dejó de producir sus discos (lo mismo pasó con New Order); solteros como “botas” sirvió un útil shimmy de segunda mano. Por desgracia, el cantante Jez Kerr hace que Bernard Sumner suene como Nona Hendryx. Sin embargo, ACR se ha mantenido en ello, y 2020 ACR loco fue una pequeña sorpresa vibrante. Frenético, con buen ritmo, obsesionado por recuerdos de clubes sofocantes y nuevos singles de 12″, su nuevo álbum mil novecientos ochenta y dos es su mejor álbum desde 1986 Fuerza.
El álbum suena fabuloso: Brilla como una pista de baile recién limpiada. Cada lamida de ritmo y silbido de hi-hat se impone. Reimaginarse a sí mismos como una fuerza intersticial benigna entre sus influencias e imitadores como !!! y LCD Soundsystem, ACR entran en su quinta década con el vigor de un telonero joven que confía en patearle el trasero al cabeza de cartel; es como si el grupo del Reino Unido elaborara una respuesta a “Losing My Edge” dos décadas después, reafirmando que no, de hecho, no han perdido ni un ápice de ello. Y tienen preguntas. «¿Solo estoy siguiendo los movimientos?» pregunta la vocalista invitada Ellen Beth Abdi en “Afro Dizzy”, una pista vagamente afro pero no muy vertiginosa cuyos puntos destacados incluyen una línea de trompeta de llamada y respuesta y un solo de clavinet. “¿Estás avanzando o estás en una curva constante?” va una línea cantada sobre la electrónica chirriante de «Constant Curve», una línea que podrían haberse preguntado en 1982. En «Samo», al estilo de «Fame», Kerr declara: «Jean-Michel y Andy tenían razón», ya que el remolino instrumental de la canción invoca el glamour totémico de esas figuras.
Atractivo en su destilación de placeres recibidos, mil novecientos ochenta y dos funciona como una lección de historia sobre una era fecunda y, vaya, ellos también tienen verrugas. ACR no es uno de esos actos para los que los oyentes pueden separar el sonido metálico ocasional de las letras de las sinuosidades de los ritmos: las pistas más planas tienen las peores letras («A Trip in Hulme»), las pistas calientes son las más divertidas. para cantar (la cama de percusión de Donald Johnson en “Holy Smoke” es una delicia con auriculares y definitiva en el salón). Un intento a pequeña escala de automitología, “Ballad of ACR” finaliza el álbum con una demostración de lo que mejor saben hacer estas personas. Una sección acústica folclórica se relaja en el free jazz relajado mientras Kerr poetiza la pasión por los viajes artísticos de una banda que en una era pícara se arriesga al fracaso por la causa del funk blanco. Lo más importante es que no se dañó ningún bajo en la creación de esta pista.
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