Del 9 de abril al 12 de agosto de 2023, el Museo de Arte Moderno presenta “Georgia O’Keeffe: Ver toma tiempo”, la primera exposición que investiga la obra del artista sobre papel realizada en serie.
Fuente: Museo de Arte Moderno (MoMA) · Imagen: Georgia O’Keeffe. “Estrella de la tarde”, 1917. Acuarela sobre papel. 13 3/8 x 17 11/16” (34 x 45 cm). Galería de arte de la Universidad de Yale. El John Hill Morgan, BA 1893, LL.B. 1896, MA (Hon.) 1929, Fondo, Leonard C. Hanna, Jr., Clase de 1913, Fondo y Regalos de amigos en honor de Theodore E. Stebbins, Jr., BA 1960. © 2022 Georgia O’Keeffe Museo / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Usando carboncillo, acuarela, pastel y grafito, exploró formas y fenómenos, desde ritmos abstractos hasta ciclos de la naturaleza, a través de múltiples ejemplos. Algunas de estas secuencias también dieron lugar a pinturas relacionadas, que se instalarán junto a estas obras sobre papel. “Georgia O’Keeffe: Ver toma tiempo” revela un lado menos conocido de este artista, destacando el proceso persistentemente moderno de O’Keeffe en papel.. Más de 120 obras creados durante más de cuatro décadas, incluidos ejemplos clave de la colección del MoMA, demuestran las formas en que O’Keeffe desarrolló, repitió y cambió motivos que desdibujan el límite entre la observación y la abstracción. vistos juntos, estas obras demuestran cómo el dibujo en serie permitió a O’Keeffe revisar y reelaborar temas a lo largo de su carrera, y revelan las elecciones de materiales reflexivas detrás de sus resplandecientes composiciones..
Aunque la exposición Georgia O’Keeffe de 1946 del MoMA fue su primera retrospectiva de una mujer artista, el Museo no ha tenido una exposición dedicada a la artista desde entonces. Esta exposición es la primera en reunir dibujos que se ven con mayor frecuencia individualmente, con el fin de iluminar la innovadora práctica en serie de O’Keeffe. En los años formativos de 1915 a 1918, O’Keeffe hizo más obras en papel que en cualquier otro momento, produciendo su revolucionaria serie de carboncillos y secuencias en acuarela de líneas abstractas, paisajes orgánicos y desnudos.. Si bien su práctica se volvió cada vez más hacia el lienzo después de este período, reaparecieron importantes series sobre papel, que incluyen flores de la década de 1930, retratos de la década de 1940 y vistas aéreas de la década de 1950, todas las cuales están incluidas en esta exposición.
“Las obras sobre papel de O’Keeffe son la expresión perfecta de su creencia de que «ver requiere tiempo».‘”, dice la curadora asociada Samantha Friedman. “Reconoció la necesidad de ralentizar su propia visión y, a su vez, sus secuencias de dibujos nos invitan a tomarnos un tiempo en mirar.”