Aún así, Leeds parece combinar el éxito del álbum con la lenta difusión de variedades más dóciles de música ambiental. “[Ambient] es como música de productividad, música capitalista”, le dijo a Bandcamp el año pasado. “No se interpone en tu camino, como si aún pudieras trabajar en tu trabajo. Me hace estremecer un poco. Y tal vez me siento responsable por eso”. En los últimos cinco años, bajo el nombre de Pendant, lanzó solo dos álbumes de sonido abstracto y ondulante que pocos llamarían fácil de escuchar. Cada vez que se crea un consenso en torno a lo que sea que esté haciendo, Leeds, aparentemente sintiendo su espalda contra la pared creativamente, muda su piel y se aleja, no solo de un sonido o estilo, sino de cómo los oyentes se relacionan con su música como parte de su vida diaria.
Morapio es el primer álbum de Leeds como Huerco S. en seis años, y una vez más la brillantez del álbum proviene de la forma en que subvierte su marco utilitario. El sonido titular que actúa como ancla estética de la música está inspirado en la mecánica de un automóvil, metal contra metal trabajando en concierto para producir movimiento hacia adelante. La cultura del automóvil y la música electrónica comparten historias entrecruzadas que cierran la brecha entre Alemania y Detroit, pero no hay un pulso motorik que signifique el paso constante de las líneas de las autopistas aquí. Es difícil decir que su escenario ideal es un viaje largo, ya que Leeds ha sugerido tentativamente, cualquiera; la profundidad de la producción del álbum se pierde bajo el zumbido del motor y el ajetreo de la carretera. Morapio es mucho más ingenioso, mucho más variado y sorprendente de lo que sugiere el marco.
Una MorapioLos aspectos más sorprendentes de Leeds son el enfoque Escher-esque del ritmo y la estructura de la canción, con bucles repetitivos que a menudo pasan a un segundo plano ante la deriva translúcida y la síncopa ilusoria. Las dos primeras pistas son de percusión sin depender de un pulso; de hecho, renuncian casi ninguna indicio de un ritmo constante. “Plonk I” comienza con gotas parpadeantes de sonido golpeando los oídos como gotas golpeando el cristal de una ventana, y se vuelven más insistentes, pero nunca más coherentes, a medida que se desarrolla la primera pista. Los pulsos de teselado del sintetizador detonan a intervalos irregulares antes de evaporarse en un siseo y un estruendo bajo en “Plonk II”, puntuado por períodos expectantes de silencio absoluto. Solo a medida que «Plonk III» aumenta, hay una apariencia de continuidad rítmica, y con una ráfaga de caja de ritmos, la música se convierte en una corriente multidimensional de ritmos entrelazados.