Teóricamente, un enfoque globalista y abierto no es tan diferente del asombroso segundo álbum de la superestrella española, El Mal Querer, donde su versión electrónica del flamenco la catapultó a la fama internacional. Debido a la relativa escasez del flamenco en el mundo del pop, y debido a que su interpretación de un arte gitano centenario era tan futurista, se la consideraba una especie de milagro, una intérprete con un don singular cuyo interior estaba fuera de su alcance. Desde su lanzamiento en 2018, ha recorrido el mundo, cubierto importante revistas de moda, y colaboró con estrellas como J Balvin, James Blake y The Weeknd. pero en MOTOMAMIsu continuación de 16 pistas de El Mal Querersuena sobrenaturalmente a gusto dentro de su talento y finalmente lista para dejarnos entrar.
Las trampas de la fama y un nuevo sello importante la han liberado, de alguna manera improbable, para aflojar sus impulsos, y el resultado es un collage de estilos y experimentación que podría ser desordenado en el papel, pero está entrelazado por su fortaleza artística. Juega con dembows minimalistas («La Combi Versace», con la estrella dominicana Tokischa), cantos fúnebres autoafinados, champeta enérgica, electro enriquecido, bachata y baladas de Björkian defectuosas, con la ayuda de una gama ecléctica de coproductores como Tainy. , El Guincho, Michael Uzowuru, Sky Rompiendo y Pharrell. Puede haber algunas pistas más comerciales aquí, incluida «La Fama», una canción con The Weeknd sobre cómo la fama apesta que, irónicamente, la hizo más famosa, pero en general, la visión es clara y las influencias son coherentes. La Rosalía es la música de los músicos, y en ella hay mucho más que la austera cantaora flamenca, trinando poderosamente de textos del siglo XIII.
MOTOMAMI abre con «Saoko», una pizca de batería de free-jazz y una desagradable línea de bajo de sintetizador que sirve como «tributo” al sencillo de 2004 de Wisin y Daddy Yankee “Saoco.” Es un descargo de responsabilidad que se está desviando libremente entre los carriles: insiste en los estribillos «Yo me transformo» y «Fuck el estilo» y, francamente, se come el ritmo, haciendo su mejor reggaetonera con una mueca de desdén. Más significativamente, es una declaración audaz desde el principio: se ha convertido en una especie de favorito problemático para muchos Latinxs, particularmente por sus experimentos en géneros como dembow y el reggaetón en un momento en que sus raíces afrocaribeñas, vilipendiadas durante mucho tiempo por las críticas racistas y clasistas, han sido borradas o subsumido por la popularidad de latinos blancos. El espectro del colonialismo español es dolorosamente profundo, y la pregunta ha sido: ¿Qué significa que una mujer catalana blanca que trabaja en géneros tradicionalmente afrolatinos obtenga elogios en todo el mundo de una forma en que las creadoras, y sus contemporáneos negros, no lo han hecho?
