Del 10 de noviembre de 2022 al 8 de marzo de 2023, un proyecto conjunto del Centre Pompidou de París y el West Bund Museum de Shanghai reconfigurará la popular exposición “Mujeres en Abstracción.”
Fuente: Centre Pompidou · Imagen: Ann Veronica Janssens, “Rose”, 2007 Proyectores, máquina de niebla, dimensiones variables París, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne. Donación de la Société des Amis du Musée National d’Art Moderne, 2012 Proyecto de Arte Contemporáneo 2011 Vista de la exposición “La couleur crue”, Rennes, Musée des Beaux-Arts, 2021 Foto © Andrea Rossett
El papel a menudo subestimado que desempeñaron las mujeres artistas en el desarrollo del arte abstracto durante el siglo XX fue el tema principal de la exposición “Mujeres en Abstracción” organizado por el Centro Pompidou de París (“Elles font l’abstracción“) y el Guggenheim Bilbao (“Mujeres de la abstraccion“). Ahora, un proyecto conjunto del Centre Pompidou de París y el West Bund Museum de Shanghái, y dirigido por cristina macelpropone una reconfiguración de las obras de la exposición, desde pinturas y esculturas hasta fotografías y películas.
El Centro Pompidou explica que la historia de la abstracción “se extiende a muchos medios, y así comienza con la presentación de Loie Fuller‘s ‘Serpentine Dance’, que fascinó al público parisino desde finales del siglo XIX. La exposición tiene sus raíces en la vanguardia modernista europea, con un grupo de obras de Sonia Delaunay-Terk recordando la importancia de su arte simultáneo y sus vínculos con la literatura. Varias salas temáticas agrupan a artistas que participan en una misma corriente: una sala está dedicada a la abstracción de la realidad por parte de fotógrafos de la década de 1920; otra al desarrollo del arte óptico y cinético en Europa y Estados Unidos en la década de 1960. Otras salas presentan artistas que comparten la misma sensibilidad: por ejemplo, grandes pintores como Joan Mitchell, Helen Frankenthaler y Shirley Jaffe se reúnen en una sala dedicada al Expresionismo Abstracto de los años 50. Obras monumentales de varios artistas esenciales para el desarrollo de la escultura textil en Europa y Estados Unidos, cuya obra suele agruparse bajo el término “Fiber Art”, responde en otra sala (Magdalena Abakanowicz, Jagoda Buić, Sheila Hicks, Pierrette Bloch).”
“Los conjuntos documentales, presentados en forma de dos frisos cronológicos dedicados al desarrollo de la abstracción en los años 50 por un lado, y a los movimientos feministas occidentales en los años 60 y 70 por otro, permiten al espectador disponer de claves de lectura más precisas los trabajos presentados. La exposición es también una oportunidad para poner en valor, a través de varios conjuntos monográficos, la obra de grandes artistas a veces subestimados. Así, un grupo importante de obras de aurelie nemours atestigua su papel primordial en el desarrollo de la abstracción geométrica en Francia, y un grupo de pinturas puras y contemplativas de geneviève asse rinde homenaje a este artista francés recientemente fallecido. Finalmente, las instalaciones de Lidia Okumura y Ann Verónica Janssens permitir a los espectadores experimentar una abstracción que se extiende más allá de las paredes y hacia el espacio.”