A la mitad de «Shlut», una entrada sensual del debut de larga duración de Shygirl, la cantante plantea una pregunta simple sobre ritmos de trap: «¿Es tan malo que simplemente te guste que te toquen?» La sexualidad, especialmente la sexualidad femenina, a menudo se ve como frívola, fugaz y tempestuosa, algo que por naturaleza no se puede definir ni calificar. A través de Ninfa, tanto en el contenido de las canciones como en el carácter ecléctico de su instrumentación, la artista nacida Blane Muise desafía esa noción dando amplitud a sus fantasías y deseos. ¿Qué significa ser «malo»? ¿Qué significa para desear? Con himnos neo-club futuristas como «Freak», «Nasty» y «Gush», Shygirl lleva mucho tiempo mostrando su sexualidad bajo la manga. En Ninfasu canto de sirena nos atrae hacia lo más profundo del bosque, más allá de las húmedas pistas de baile de su discografía temprana y hacia un lugar más brillante e introspectivo.
Para lograr esta hazaña, reunió a un grupo de coescritores y coproductores, incluido el colaborador de mucho tiempo Sega Bodega, Mura Masa, Arca y los habitantes del pop clandestino Danny L Harle, BloodPop y Vegyn. Cada uno es conocido por un sonido único, pero de una pista a otra, nunca chocan. Para su inmenso crédito, Shygirl mantiene el hilo en todo momento, su falsete apenas visible y su bravuconería inquebrantable mantienen todo enfocado con láser. En «Shlut», ella, BloodPop y Bodega destilan aspectos del pop Y2K clásico, como guitarras acústicas punteadas al estilo Darkchild y una muestra de bucle estático, y los combinan a la perfección con el hip-hop y las influencias electrónicas que esperarías de una Shygirl. pista. El sonido trasciende la nostaglia, evocando los jeans de tiro bajo, las camisetas con ombligo y el atractivo sexual descarado de principios de la década de 2000 sin recurrir a la mímica.
en otro lugar en Ninfa, Shygirl y sus compañeros logran el efecto opuesto: toman un sonido muy contemporáneo y lo modifican mediante ingeniería inversa para que se asemeje al género del que evolucionó. Si bien Shygirl nunca ha sido una artista hiperpop, su desarrollo creativo ha coincidido con el auge del género. Es una primera referencia fácil para «Firefly», donde ella, el productor de Fade to Mind, Kingdom, y Bodega se casan con una melodía de sintetizador llena de energía y fallas con un tenue ritmo electro y voces bajas. Pero en lugar de invocar un sonido hiperpop (cada vez más obsoleto, si somos honestos), surge una satisfactoria pista de garaje del Reino Unido. La comprensión de Shygirl de cómo estos elementos musicales interactúan y se informan unos a otros se siente alquímico.
eso no quiere decir Ninfa es todo valores de producción embriagadores y minucias técnicas; también es un escaparate del humor caprichoso y carnal de Shygirl. Llámame juvenil, pero todavía tengo que terminar la introducción de «Coochie (un cuento para dormir)» sin una risita: «¿Hola?» Shygirl respira por el teléfono, “¿Hay alguien ahí? Es el llamado coochie”. Suena como la mugre Betty Boop. Sin embargo, incluso esa imagen se subvierte, porque cuando la canción comienza, nos damos cuenta de que no es el coochie de Shygirl el que está llamando; más bien, ella está en el extremo receptor de la solicitud. “Anytime that coochie call/I’ll be on my way”, canta, una vez más usando su sexualidad para subrayar el punto de que ella tiene la agencia para follar, o ser follada, por quien quiera.