De repente, nos encontramos en un mundo en el que todas las bandas de hardcore pueden emular los estilos y sonidos que solo los más privilegiados de sus antepasados de la década de 1990 podían permitirse: el crujido de Butch Vig, el mordisco de Ross Robinson, la atmósfera de Flood/Alan Moulder. Los ex advenedizos luchadores Turnstile y Code Orange han obtenido nominaciones al Grammy por su rock alternativo populista y su metalcore con fallas, respectivamente. Y aunque Vein.fm mantiene una calidad cáustica que los excluye de las alturas de sus antiguos compañeros de gira, su sonido teñido de nü-metal ha encontrado una audiencia entre las multitudes de bricolaje que alguna vez podrían haber menospreciado los llamativos significantes de ese género difamado.
Menos de dos años después de la ruptura del grupo de Massachusetts en 2018, zona de errorarrojaron sin miramientos un manifestación por un proyecto paralelo llamado Fleshwater en sus cuentas de redes sociales. En comparación con su proyecto principal, estas tres canciones toscas pero impresionantes eran más sexys, más melódicas y más exigentes a la hora de mostrar sus credenciales de hardcore al servicio de brutales palizas. La mitad posterior metódica del seguimiento de 2022 retrasado por la pandemia de Vein, Este mundo te va a arruinar, efecto indirecto sugerido entre los proyectos. Pero incluso después de la demostración de Fleshwater y el reciente álbum de Vein, la elegante bestia que es No estamos aquí para ser amados rompe las expectativas.
La demostración definitivamente tenía canciones—composiciones cinéticas y pegadizas que iban mucho más allá de los estereotipos soñolientos de “banda hardcore que se vuelve shoegaze”— pero carecían de la precisión nítida que exige el estilo. Para No estamos aquí para ser amados, el grupo reclutó al guitarrista de Converge Kurt Ballou para grabar y mezclar. Fleshwater, que consta de los miembros de Vein Anthony DiDio, Jeremy Martin y Matt Wood junto con la cantante y guitarrista Marisa Shirar, demuestran ser capaces de imitar las influencias eclécticas de los 90 a una milla por minuto. Junto con Ballou, forman un grupo de expertos demasiado grande para fracasar entre un mar de desechados incondicionales con ideas afines.
Reproducir un clip aleatorio de cinco segundos de No estamos aquí para ser amados y puedes encontrar las piedras de toque. El tema de apertura, “Baldpate Driver”, inmediatamente te hace tragar el brillo de los zapatos de Hum y Deftones. “The Razor’s Apple” es una mini-sinfonía de riffs antémicos que recuerdan tanto a Thrice como a “Siempre.” El remanente de demostración, «Linda Claire», cuenta con un puntal grungy que suena imposible de tocar sin un bajo tan bajo como el de Krist Novoselic. Todas las bandas jóvenes de rock imitan los 90 ahora. Bostezo. Fleshwater derrite toda la carpeta de un CD de clásicos y esculpe una línea de tiempo alternativa a partir de los restos maleables.
Con su trayectoria de sótanos a breakbeats, Vein ha dejado en claro que no están interesados en los límites de las escenas pasadas. Esa mentalidad se traslada a No estamos aquí para ser amadoslo que lo convierte en un patio de recreo de rock alternativo donde los acordes de rock-radio aprovechan el impulso de los chillidos de retroalimentación, los blastbeats marcan los coros de medio tiempo y una audaz versión de Correo“Enjoy” refuerza la teoría que Björk podría haber sido la reina del nü-metal, si hubiera querido. El rango de influencias puede estar limitado a una era específica, y Fleshwater es cualquier cosa menos «machacadores de géneros», pero son sintetizadores tan exigentes que su energía hardcore innata extrae nueva vida de estos sonidos anticuados pero modernos.
