La mezcla atormentada y catártica de rap y R&B de 070 Shake fue una anomalía emocionante en 2020, cuando un par de colaboraciones estelares como invitada en los álbumes de GOOD Music la llevaron a su sorprendente debut, Modus vivendi. Dos años más tarde, la voz desesperada de Shake, que llega hasta las vigas, todavía tiene el mismo peso, pero ha acumulado un contexto más sutil. En no puedes matarme, su segundo álbum, la cantautora de Nueva Jersey conserva su estilo y al mismo tiempo lo controla, volviendo a centrar el tira y afloja de la angustia romántica que vive en el corazón de su música a través de una entrega más apagada. Aquí, su sonido está lleno de sintetizadores entusiastas, guitarras eléctricas y ritmos pesados de batería, proporcionados por el coproductor ejecutivo y colaborador habitual Dave Hamelin. Incluso la entrega de Shake es más medida en no puedes matarmemientras busca melodías murmuradas en lugar de coros de gritos, pero su composición mareada y quejumbrosa no pierde su toque embriagador.
no puedes matarme está en su mejor momento cuando ofrece arrugas sorprendentes y bienvenidas al sonido de Shake. “Vibrations” abre con más de un minuto de experimentación vocal ambiental resonante antes de girar hacia un rap-pop triunfante y asintiendo con la cabeza; “Blue Velvet” se desliza sobre cuerdas de bossa nova y percusión manual, una desviación de estilo que Shake usa para una balada atormentada sobre el vestido de un amante. En la sensual «Body», una coproducción entre Dave Sitek y Mike Dean, Héloïse Letissier de Christine and the Queens ofrece un contrapeso contundente, combinando su voz discreta con la de Shake para evocar las punzadas de la atracción física. Sin embargo, rara vez se mantiene en un estado de ánimo satisfecho por mucho tiempo antes de la espiral final. “Quería tu cuerpo”, insiste Shake en una súplica desgastada y desesperada, “pero vino con tu alma”.
Me gusta Modus vivendila mayoría de las letras de no puedes matarme se enfoca en la angustia difícil y la autorreflexión, pero aquí se da cuenta de que se convierte en otra fuente de su propio dolor. «Quiero beber toda la noche y quedarme adentro/Creo que yo he sido el problema», canta en el destacado «Invited», las palabras escasas contra una melodía ondulante y delicadamente punteada. El álbum traza un arco suelto hacia el paso de una llama pasada. Por “Vibraciones”, una Shake confiada está lista para apostar por sí misma y llegar al otro lado: “Nunca me llevarás a donde me quieres”.
La contemplación y el crecimiento lleva no puedes matarme un poco más profundo que su trabajo anterior, pero a veces la entrega vocal suavizada subraya su composición más débil. Las canciones vacilan entre reflexiones conmovedoras sobre confusión romántica y reflexiones filosóficas blandas. En el sencillo «Wine and Spirits», una balada lúgubre sobre cómo la fama ha deteriorado una relación, se entretiene con repetidas frases torpes. “El yin y el yang son más que un simple símbolo”, trina bajo los melodramáticos repiques de la guitarra. “La vida se trata de equilibrio, guerra y armonía”. Las configuraciones similares a koan obstaculizan frustrantemente los momentos de autoexamen más apasionantes del álbum.
