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Nueva York: 1962-1964: la última exposición concebida por Germano Celant

Nueva York: 1962-1964: la última exposición concebida por Germano Celant | Noticias de Buenaventura, Colombia y el Mundo

Del 22 de julio de 2022 al 8 de enero de 2023, el Museo Judío en Nueva York presenta “Nueva York: 1962-1964“, el último proyecto concebido y comisariado por la crítica e historiadora Germano Celantque murió en 2020.

Del 22 de julio de 2022 al 8 de enero de 2023, el Museo Judío en Nueva York presenta “Nueva York: 1962-1964“, el último proyecto concebido y comisariado por la crítica e historiadora Germano Celantque murió en 2020.

Fuente: Museo Judío · Imagen: marjorie zancudo“Girl with Radish”, 1963. Acrílico sobre pino laminado sobre paneles de Masonite. 72 x 60 in. Crédito: Colección de Ruth y Theodore Baum, Nueva York/Palm Beach, FL

“Nueva York: 1962-1964” explora una período de tres años que cambió para siempre el entorno cultural de Nueva Yorkque presenció, entre otros hitos, la confirmación de Arte pop como el nuevo estilo reinante. La exposición a gran escala presenta más de 150 obras, incluyendo pintura, escultura, fotografía y cine. “Nueva York: 1962-1964” es también el último en ser concebido y comisariado por Germano Celantel célebre crítico e historiador que, entre otros hitos, acuñó el término “arte povera” en 1967.

El período que abarca la exposición (1962-1964) estuvo marcado por hechos como la Crisis de los Misiles en Cuba (1962) y el asesinato de John F. Kennedy (1963), hechos que, como explica el Museo, “ocurrió a gran velocidad y alteró fundamentalmente el panorama social y político de la ciudad de Nueva York y de la nación en general. un sin precedentes boom economico amplió la gama de bienes de consumo que estaban disponibles para los compradores, y una expansión red de medios introdujo nuevas voces en conversaciones cada vez más urgentes sobre raza, clase y género. Surge en este contexto, una generación de pintores, escultores, bailarines, cineastas y poetas radicados en Nueva York saltó a la fama, incorporando material directamente de su entorno urbano y produciendo obras que eran tan ricas y complejas como la ciudad misma.

La exposición, organizada cronológicamente, “traza un período notable en la historia del arte estadounidense cuando los artistas que trabajaban en una amplia gama de medios mostraron un interés renovado en la profundidad y la intensidad de la vida cotidiana. Descrito como «Nuevo Realismo,” “comunismo,” “factualismo,» y «Estallido”, sus diversas prácticas desarrollaron nuevas técnicas y llegaron a nuevas audiencias (…) Extrayendo energía del paisaje urbano, los artistas iban y venían entre sus estudios y las calles, depósitos de chatarra, lavanderías y restaurantes circundantes, creando nuevos tipos de trabajo que se resistían a una definición fácil..”

Los artistas representados en la exposición incluyen, entre otros, Diane Arbus, Lee Bontecou, ​​Chryssa, Merce Cunningham, Jim Dine, Martha Edelheit, Melvin Edwards, Dan Flavin, Lee Friedlander, Nancy Grossman, Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama , Norman Lewis, Roy Lichtenstein, Marisol, Agnes Martin, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Faith Ringgold, Larry Rivers, James Rosenquist, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, George Segal, Jack Smith, Harold Stevenson , Marjorie Strider, Mark di Suvero, Bob Thompson y Andy Warhol.

Fuente de la Noticia

Redacción
Author: Redacción

Reporte

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