¡Que empiece el juego! Con los Juegos Olímpicos y Paralímpicos que se celebrarán en París este verano, los museos franceses se han inspirado para presentar exposiciones que aborden ampliamente el deporte en un esfuerzo denominado Olimpiada Cultural. Muchas tienen un enfoque específico: los caballos, por ejemplo, son el tema de la extensa muestra de obras de arte de Versalles; el festival “Les Rencontres d’Arles” está dedicado a la fotografía; y se pueden encontrar proyectos orientados a la moda deportiva en París y Lille. Otros proyectos analizan la historia de los Juegos. Aquí destacamos nueve exposiciones imprescindibles en sintonía con los Juegos Olímpicos de 2024 (del 26 de julio al 11 de agosto) y Paralímpicos (del 28 de agosto al 8 de septiembre).
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Panteón, París
Crédito de la imagen: Copyright © Collections du Musée national du Sport, Niza.
Este año, París acogerá por primera vez los Juegos Paralímpicos. Para celebrar la ocasión, el Centro de Monumentos Nacionales contará la historia de las competiciones que se han celebrado «al lado» de los Juegos.paracaen griego antiguo) los Juegos Olímpicos. “Queríamos albergar aquí la exposición ‘Historia Paralímpica: De la integración en el deporte a la inclusión social (1948-2024)’ [in the Pantheon] “Porque es un lugar republicano, porque muchas mujeres y hombres que descansan entre estos muros, incluido Louis Braille, lucharon por la igualdad”, afirma Barbara Wolffer, administradora del Panteón.
La exposición combina artículos, carteles, fotografías y equipamiento deportivo y está dividida en cuatro “momentos”. En 1948, el neurólogo Ludwig Guttmann inició en el Hospital de Stoke Mandeville una competición deportiva entre veteranos heridos de la Segunda Guerra Mundial llamada los Juegos de Stoke Mandeville. En 1960, Roma fue sede de los primeros juegos “paraolímpicos” con participantes en sillas de ruedas (que más tarde se ampliarían para incluir a participantes con discapacidad visual). El año 1989 marcó otro punto de inflexión con la aceptación de atletas sordos en algunas competiciones. Y desde 2012, lemas como “Conoce a los superhumanos” reflejan un mayor sentido de orgullo entre los participantes. Con vídeos que incluyen lenguaje de señas, objetos que se pueden tocar y otras adaptaciones, la exposición es un modelo de accesibilidad.
Hasta el 29 de septiembre (Cierre a las 15:15 horas del 26 de julio).
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Museo Marmottan Monet, París
Crédito de la imagen: ©Galería Nacional de Arte, Washington, DC
El Museo Marmottan Monet presenta una exposición titulada “¡En Jeu! Artistas y deporte” que muestra, a través de los ojos de pintores, fotógrafos, grabadores y escultores, cómo el deporte se volvió más internacional, moderno y accesible para las mujeres entre 1870 y 1930. Como explica la exposición, el deporte llegó por primera vez a Francia desde el Reino Unido como un pasatiempo entre las élites. Las pinturas de Harald Giersing y Marcel Gromaire documentan un creciente interés en el fútbol y el rugby; los yesos pedagógicos del neurólogo Paul Richer cuestionan los efectos del ejercicio extremo en el cuerpo. También se pueden ver carteles y periódicos que anunciaban juegos y torneos cuando se inauguraron los Juegos Olímpicos modernos en 1896, en gran parte debido a los esfuerzos del educador francés Pierre de Coubertin. La exposición también rastrea el movimiento de las mujeres desde espectadoras a concursantes. La campeona de tenis francesa Suzanne Lenglen dominó el juego femenino en la década de 1920; Algunas de sus medallas están en exposición, en diálogo con un díptico de Maurice Denis que presenta a dos jóvenes jugando al juego.
Hasta el 1 de septiembre (cierre a las 16:00 horas del 26 de julio).
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Museo del Louvre, París
Crédito de la imagen: Foto Christian Larrieu/© RMN-Grand Palais (museo del Louvre)
La exposición del Louvre, titulada “Olimpismo: invención moderna, legado antiguo”, explora el contexto en el que Pierre de Coubertin relanzó los Juegos Olímpicos en 1896, basándose en competiciones deportivas que tuvieron lugar en la Antigüedad. Sin embargo, el foco de la muestra no se centra en el propio Coubertin, sino en dos figuras poco conocidas: el filólogo francés Michel Bréal, que inventó la carrera de maratón y diseñó la primera copa destinada al ganador de esta categoría, y el pintor suizo Émile Gilliéron, el artista oficial de los Juegos de 1896. “Una obra emblemática aquí [was used as] La portada del álbum conmemorativo de los Juegos Olímpicos, que más tarde sirvió de cartel, muestra un sarcófago infantil que se exhibió cuando Gilliéron llegó al Louvre”, explica la comisaria jefe Violaine Jeammet. La muestra se cierra con la escultura Lanzador de disco finlandés de Konstantinos Dimitriadis, que ganó una medalla de oro en la competencia de artes durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1924.
Hasta el 16 de septiembre (cerrado el 26 de julio).
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Parque de la Villette, París
Crédito de la imagen: ©Pauliner Gauer / Sipa Press – Ministère de la Culture
De los nueve millones de euros invertidos por el Ministerio de Cultura francés en la Olimpiada Cultural, un millón se ha destinado a las “Archi-Folies”, una exposición al aire libre compuesta por veinte pabellones diseñados y construidos por estudiantes de otras tantas escuelas de arquitectura. Estas construcciones temporales dialogan con las veintiséis “follies” rojas, edificios, puentes y pasarelas diseñados por Bernard Tschumi e instalados en el parque de la Villette en los años 80. Cada pabellón representa una federación deportiva diferente. El proyecto de ENSA Paris-Malaquais, por ejemplo, cuyas curvas evocan la forma de un florete, está dedicado a la Federación Francesa de Esgrima. Una vez finalizados los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, estos pabellones serán desmantelados y reubicados, idealmente en los emplazamientos de las federaciones a las que rinden homenaje.
Hasta el 3 de septiembre (cerrado hasta el 28 de agosto; abierto del 28 de agosto al 3 de septiembre).
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Palacio Galliera, París
Crédito de la imagen: ©J. Ferry Cordonnier/Cortesía Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París
El Palais Galliera, una de las 14 instituciones de la red de museos de la Ciudad de París, presenta “La Mode en mouvement #2” (La moda en movimiento #2). Esta exposición es la segunda de una trilogía que explora las conexiones entre el cuerpo, la moda y el movimiento, incluidos los deportes. Con 200 obras, principalmente ropa Desde el siglo XVIII hasta la actualidad, la exposición muestra cómo la indumentaria para tenis, golf y equitación, entre otros, se ha especializado con el paso de los años. La sección de playa es una oportunidad para sumergirse en la increíble colección de trajes de baño y accesorios de playa que posee el museo, y también para entender cómo han cambiado nuestras percepciones del bronceado, la belleza y la desnudez a lo largo de los siglos.
Hasta el 5 de enero de 2025 (cerrado el 26 de julio).
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Palacio de Versalles
Crédito de la imagen: © Palacio de Versalles, Dist. RMN / © Christophe Fouin
El Palacio de Versalles apuesta por una exposición cuyo tema son los caballos y la equitación, mostrando no menos que 300 obras de arte repartidas por las galerías más emblemáticas de la residencia del rey Luis XIV. La Galerie de Pierre Haute se ha convertido en un «panteón de équidos» con representaciones de monturas reales. La Salle de Crimée contempla dos figuras: el caballo de guerra, héroe de cuatro patas, y el caballo de espectáculo, que encarna la caballería. La Galerie des Glaces acoge una obra maestra recientemente redescubierta y nunca antes expuesta en Francia: un retrato del siglo XVII de Justus Sustermans que representa a Leopoldo de Médici, de siete años, sobre una graciosa yegua blanca. ¿Sabías que los artistas, entre ellos Leonardo da Vinci y su maestro Andrea del Verrocchio, comenzaron a estudiar la anatomía del caballo antes que los científicos y que la hippiatría fue la precursora del arte veterinario? En el Appartement de la Dauphine, vemos algunas obras que capturan la belleza o el alma de los caballos, y otras que representan criaturas híbridas como unicornios y centauros. El final de la exposición trata de la sustitución de los caballos por los coches y los trenes.
Hasta el 3 de noviembre (del 27 de julio al 11 de agosto y del 3 al 7 de septiembre, el parque del Palacio de Versalles acogerá las pruebas ecuestres olímpicas, las cinco pruebas de pentatlón moderno y las pruebas paraecuestres).
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Los encuentros de Arles
Crédito de la imagen: Cortesía del Comité Olímpico Internacional (COI)
Los Juegos Olímpicos resuenan en todo el mundo, incluso en “Les Rencontres d’Arles”, el festival anual de fotografía que se celebra en el sur de Francia. El Musée Départemental presenta “Le Sport à l’épreuve” (El deporte a prueba), que pone de relieve la interdependencia entre el deporte y la fotografía. Desde finales del siglo XIX, cuando se inauguraron los Juegos Olímpicos modernos, ambas disciplinas han evolucionado juntas en muchos aspectos. Las imágenes siempre han sido la mejor manera de promocionar partidos y competiciones y de capturar actuaciones memorables. El zoom de Hélène Tobler sobre un jugador de hockey en los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín 2008 transmite una sensación de velocidad y agilidad, mientras que “Saut de la barre fixe” (1936) de Lothar Jeck hace que el salto de altura parezca algo sin esfuerzo. La exposición se nutre de las colecciones permanentes del Musée Olympique y del Musée Photo Elysée en Lausana, Suiza.
Hasta el 29 de septiembre.
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Varios espacios, Marsella
Crédito de la imagen: ©Thomas Tudoux/Producción: Centre d’art contemporain de Pontmain & la Crypte d’Orsay/Collection de l’artiste
El verano no sería lo mismo sin un viaje a la vibrante Marsella. El crítico de arte y comisario Jean-Marc Huitorel fue invitado a montar una exposición triple, titulada “Des exploits, des chefs-d’œuvre” (Hazañas y obras maestras), con 350 obras de 100 artistas repartidas en tres lugares de la ciudad. “L’Heure de gloire” (La hora de gloria) del FRAC Sud incluye obras de 12 estudiantes de la Escuela de Arte de Aix-en-Provence, mientras que “Trophées et reliques” (Trofeos y reliquias) del Museo de las Civilizaciones Europeas y Mediterráneas se centra en la idea de que los deportes son parte de un sistema de creencias y que los atletas pueden ser venerados como artistas o dioses. Y “Tableaux d’une collection” (Pinturas de una colección) del Museo de Arte Contemporáneo interroga la conexión entre el arte y el deporte a través de una selección de pinturas, fotografías y dibujos.
Hasta el 8 de septiembre.
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Tripostal, Lille
Crédito de la imagen: Foto Maxime Dufour
Al entrar en el Tripostal, un espacio artístico junto a la estación de Lille-Flandres, el visitante puede apreciar la ambición de la exposición “Textimoov!”. Se trata de la sexta edición del proyecto “Futurotextiles”, lanzado en 2006 como homenaje a los innovadores diseñadores textiles. La exposición, que ocupa una superficie de 6.000 m2, muestra las últimas tendencias de la industria textil en relación con el deporte y el movimiento, con especial atención a los iconos franceses (Thierry Mugler, Marine Serre, Pierre Cardin, etc.) y a los jóvenes talentos como Marianna Ladreyt, Xavier Brisoux o Tom van der Borght. Destacan los diseños de Stéphane Ashpool para los uniformes del equipo olímpico francés de este año y la introducción de la ropa deportiva en las colecciones de alta costura. Los visitantes también pueden viajar a la Luna y a Marte a través de los diseños de Brisoux, especialista en prendas de punto. Como la industria textil es el tercer sector industrial más contaminante del mundo, se ha dedicado una sección al reciclaje y al supraciclaje para reducir los residuos. “Ropa, salud, transporte, defensa, espacio… Los textiles están presentes en nuestra vida diaria y amplían los límites de lo posible”, afirma la comisaria Caroline David.
Hasta el 29 de septiembre.