La mayoría de los raperos que han tratado Todo Lotta Rojo como la Biblia han malinterpretado algo fundamental sobre el disco de Playboi Carti: no es cool sólo por su espíritu automitificante. Claro, Carti usó las mismas marcas caras que puedes encontrar en Dover Street Market y también realmente quería que supiéramos que no le importa un carajo, pero ahí es donde la música comienza, no termina. WLR es una sobrecarga sensorial donde los latidos son fuertes y explosivos, pero también extremadamente intrincados; sus productores tratan este vórtice de flujos con la misma atención al detalle que billy woods aporta a sus letras. En los dos años y medio desde su lanzamiento, nadie ha estado particularmente cerca de recuperar su magia, aunque un nuevo rapero intenta hacerlo básicamente cada semana. El puñado de mixtapes notables que surgieron después impulsaron el estilo en lugar de reciclarlo como propio, como el de Yeat. 4L o el de Yung Kayo DFTK. Lonchera nuevo jazz, que incursiona en un sonido grande y caótico que ha sido vagamente etiquetado como rage-rap, debe agregarse a esa lista.
Hace casi cinco años, Lunchbox se hizo un nombre como el productor adolescente de Harlem que ayudó a dar forma a la atmósfera sucia pero en auge de Sheck Wes’ fangoso, un álbum que se sostiene mejor por sus ritmos que por sus raps en estos días. Lunchbox tiene experimentos de AutoTune en su página de SoundCloud que se remontan a 2017, pero no fue hasta que se reunió con los productores Mowz, Dulio y Amir que su estilo cobró vida. Esos tres tienen sus huellas dactilares en las 23 canciones de nuevo jazz. Su título podría señalar el deseo de Lunchbox de separar su música de la escena sobresaturada de rage-rap, pero su versión poco convencional e inventiva del estilo lo hace mejor que cualquier otro título.
Lunchbox ha pasado a un segundo plano como productor, pero todavía tiene el oído de uno. Es lo suficientemente versado en el subgénero como para modificar sus ritmos y arreglos descabellados; vocalmente, es inquieto, rara vez permanece en una melodía o estado de ánimo por mucho tiempo. medita, luego se vuelve; a veces tiene el corazón roto, otras veces está tan drogado que se olvida. En «Healin'», repite el gancho cantado «I been through pain, I been healing» tres veces, y AutoTune se intensifica con cada línea subsiguiente. Esa mutación final de “curación” pica. Con «Matter», rapea casi cada palabra con un flujo diferente, deteniéndose en ciertas sílabas sin ninguna razón real más que pegadiza. Su improvisación carece del rango de Young Thug o Carti, pero aún así es capaz de sorprender, incluso dentro de sus límites vocales. Tal vez sea porque tiene una voz naturalmente profunda y áspera que no es del todo maleable, pero es fría cuando la estira, como las notas altas de «We Aint/He Say She Say». Los cambios de flujo te golpean como una descarga eléctrica inesperada, y todos ocurren en canciones que apenas duran más de un minuto y medio.