Hay un guiño de ironía en el título del último álbum de EST Gee, Nunca me sentí monjaque forma una trilogía suelta con 2020 no me siento monja y Todavía no me siento monja, en caso de que te hayas perdido el punto. El último proyecto del rapero de Kentucky a menudo suena como un descenso de cabeza hacia sus emociones más desesperantes y sus experiencias más sombrías. Mientras que su compatriota Jack Harlow, nativo de Louisville, cuyo coautor presentó a Gee a una audiencia nacional más amplia, aspira al tipo de pop-rap adecuado para los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl, Gee se desangra y se quita la piel para revelar una realidad más oscura en su ciudad natal. Junto con las funciones de alto perfil de Future y Megan Thee Stallion, EST Gee ha aprovechado una red más grande como un nuevo recluta para el sello CMG ampliado de Yo Gotti: el ajetreo implacable y la emotividad sin adornos de Gee encajan de forma natural junto a compositores profundos como Mozzy y escupidores feroces. como 42 Dugg, con quien lanzó la colaboración de este año Queda el ultimo.
Al igual que su estado natal, la música de Gee se asienta en una estilística línea Mason-Dixon, situada entre la Biblia y Rust Belts, frita e industrializada en igual medida. Canaliza igualmente la velocidad feroz del rap actual de Michigan, el lirismo doloroso de Chicago drill y los estribillos de blues de cantantes sureños como Kevin Gates y Rod Wave. Hay un ligero acento sureño en la producción, con trinos de órgano al estilo de Zaytoven en «Voices in My Head» y trompetas triunfantes en el cierre del álbum «The Realest», un retroceso a la trampa clásica de la era de los mixtapes que culmina con una característica de Jeezy. El toque regional más sorprendente es la aparición de Machine Gun Kelly en «Death Around the Corner», un recordatorio inesperado de que, mucho antes de que él fuera una estrella del pop persiguiendo al dragón de influencia, MGK era una furiosa imitación de Yelawolf criado en Ohio que peleó con Eminem. . Es cuando vuelve a sus raíces cuando Kelly es más tolerable, con una energía más genuina que su cosplay de rock alternativo.
La entrega de Gee conlleva una sensación de desesperación decidida, como si estuviera rapeando no para contar una historia u ofrecer sabiduría, sino para seguir respirando. En la apertura de «Both Arms», su flujo de grava es más seco que espasmódico, y con frecuencia se apaga y se quiebra como si su voz estuviera a punto de fallar. Las improvisaciones debajo de las barras de EST Gee son una corriente continua de murmullos y sílabas a medio formar, un extraño contrapunto a sus raps más precisos que imitan una corriente de pensamientos paranoicos. Mientras que otros pueden adormecer el trauma con sustancias, Gee habla más a menudo de la muerte y la violencia como adicciones, incapaz de imaginar la vida sin la propia sed de sangre.