Tiene cierto sentido que tres de los cuatro miembros de Horse Lords se vayan de Baltimore a Alemania. Sus instrumentos implacablemente repetitivos tienen una deuda obvia con las bandas de art-rock de Alemania Occidental de la década de 1970, ¡especialmente Neu! Más allá de esa similitud a nivel superficial, tienen una predilección por los sistemas formalizados y la funcionalidad bruta que gobiernan todo tipo de arte alemán del siglo XX: desde el serialismo de compositores como Anton Webern, quien ordenó sus miniaturas aparentemente caóticas de acuerdo con reglas extraordinariamente precisas, al minimalismo de diseñadores como Walter Gropius, quien enseñó a una generación de seguidores que la forma siempre debe seguir a la función. Horse Lords, cuyos álbumes están llenos de ritmos alegres e hipnóticos, no son tan difíciles como Webern, ni tan espartanos como Gropius. Pero como esos dos, hacen arte en el que las cosas suceden por una razón. Cuando cambian de un polirritmo a otro, está claro que hay algo de lógica en el trabajo, incluso si no siempre puedes comprender su mecánica.
Sin embargo, también tienen una racha expresionista juguetona, que nunca ha sido más pronunciada que en objetos de camaradería, su cuarto álbum, grabado justo antes de la mudanza transcontinental. Por ejemplo, «May Brigade», que comienza al estilo típico de Horse Lords. El bajo, la batería, la guitarra y el saxofón suenan como si pudieran estar tocando en diferentes compases, cada uno ofreciendo un ostinato corto y simple diferente. De alguna manera, el desorden se cohesiona. Puede maravillarse con las formas ingeniosas en que las líneas se refuerzan y acentúan entre sí, encajando como tablas en un suelo de parquet elaborado. O simplemente puedes seguir el ritmo que crean juntos. Esto es lo que hace la música de Horse Lords; el sistema está funcionando como debería.
Luego viene la ruptura. El saxofón de Andrew Bernstein queda atrapado en un ataque de tartamudeo, rompiendo con la rígida cuadrícula rítmica. Pronto está lleno de lamentos, en modo free-jazz, transmitiendo un abandono individual salvaje en lugar de una disciplina comunitaria precisa. Owen Gardner hace lo mismo, su guitarra va desde el staccato post-punk ahogado hasta la psicodelia de Pete Cosey a todo pulmón. A través de estos arrebatos, la sección rítmica mantiene su frialdad, modificando diligentemente el mismo ritmo sobrio que abrió la pieza. En La tarea común, su álbum anterior, Horse Lords, comenzó a insinuar más abiertamente estas tensiones: entre el caos y el control, la expresión del individuo y la comunidad del conjunto. Llegan a un vértice en Objetos de camaradería. El efecto es como una salpicadura de pintura sobre una hoja de papel cuadriculado.
La presencia de un solo instrumental de buena fe es una variación ciertamente menor del enfoque de Horse Lords, pero su música tiene que ver con variaciones menores, de compás a compás y de álbum a álbum. Los oyentes que han tenido problemas para apreciar los lanzamientos anteriores escucharán más de lo mismo en Objetos de camaradería. Aquellos que estén en sintonía, que encuentren que los pivotes más pequeños de la banda pueden inducir un sentimiento cercano a la euforia, encontrarán el álbum como un carnaval de delicias. Con la guitarra rebotando de un canal estéreo a otro y una línea de bajo de sintetizador de acid-house que amenaza con tragarse las otras pistas instrumentales enteras, «Mess Mend» asesinaría la pista de baile correcta, quizás la primera pista de este tipo para una banda más probable. inducir pensando acerca de mover su cuerpo que realmente hacerlo. “Zero Degree Machine” también se entrega de todo corazón al placer visceral, culminando con un riff de guitarra que es como si Mdou Moctar y Thin Lizzy se encontraran en la superficie de un CD rayado y saltado.