Onda de disoluciónel seguimiento de 2017 tiempo bien, es una escucha menos desalentadora a pesar de sus temas embriagadores. Es un álbum conceptual sobre las consecuencias de un evento global catastrófico que destruye todo el arte y la filosofía existentes en la Tierra. Esto, por alguna razón, da como resultado un mundo que funciona con música, pero no cualquier música. Algo llamado «Spire and Ward of Song» actúa como un filtro que solo permite que pase el «mejor material» y potencia la rotación de la Tierra. A lo largo del álbum, el vocalista y guitarrista Doyle Martin canta desde la perspectiva de un minero de asteroides que pasa su tiempo libre escribiendo música, perfeccionando su oficio para ayudar a la supervivencia de su planeta. Mientras que algunos artistas confían en A&R, amigos o sus propios oídos para decidir qué canciones son dignas de un álbum, Cloakroom construyó un marco teórico digno de una novela de Ursula K. Le Guin para entrar en una mentalidad de «solo bangers».
Sin embargo, no se necesitan hojas de letras ni entrevistas en profundidad para escuchar cómo la presunción estructural afectó su trabajo. En solo 37 minutos, Onda de disolución es el álbum más corto de Cloakroom con diferencia, eclipsado por la hora de duración tiempo bien. Y aunque el sonido característico de la banda está intacto, estas canciones llegan a su clímax de manera más eficiente y ofrecen más variación en el ritmo, el volumen y el tono. El «Lost Meaning» de apertura establece la escena con un solo golpe de caja y un chillido de distorsión perfectamente sincronizado, y boom, estamos en medio del primer verso. Los ajustes y ajustes sutiles crean un álbum contundente que aún se siente inmersivo.
El cerebro central de Martin y el bajista Bobby Markos se une a un nuevo baterista, Tim Remis, cuyo estilo propulsivo pero poco llamativo recuerda el salto en la dinámica que los titanes del stoner metal Sleep encontraron con Jason Roeder de Neurosis detrás del kit. Y mientras Cloakroom y Sleep comparten una inclinación por explorar un solo estado de ánimo durante largos períodos de tiempo, Cloakroom se ha interesado cada vez más en ampliar su sonido con guitarras acústicas y sintetizadores. Sobre onda de disolución, Markos y Martin integran esas texturas en la base de los tonos pesados de guitarra y bajo que han perfeccionado durante 10 años. “Fear of Being Fixed” comienza con una línea de bajo irregular sacada directamente de Electric Wizard. dopetrona, pero en su momento más pesado, opta por una majestuosa guitarra acústica para liderar la carga. «Doubts», la canción más encantadora que jamás haya escrito Cloakroom, podría pasar por una balada country de décadas de antigüedad si no fuera por las tenues teclas (cortesía de Matt Talbott de Hum) que flotan como plantas rodadoras de enfoque suave.
La historia del «espacio occidental» de Olas de desolación inspira a Cloakroom a escribir canciones como si el mundo dependiera de ello: siempre han tenido riffs, pero ya no parecen contentos de aguantarlos hasta que se les caigan las ruedas. Este es un álbum en el que las canciones son lo primero y las vibraciones son lo segundo, aunque Cloakroom ha pasado tanto tiempo perfeccionando su sonido que ahora es una segunda naturaleza, sin importar cuán concisa o lúcida se haya vuelto la composición. Las letras de Martin abordan directamente este equilibrio desafiante, aunque desde la perspectiva de un músico aficionado que intenta improvisar un nuevo lenguaje musical, un proceso tan delicado que lo compara con «embotellar rayos». En «Dudas», debate los méritos de los métodos probados y verdaderos versus la reinvención artística completa: «Tal vez debería apreciar el regalo/Tal vez debería romper el espejo en pedazos». conformándose con el término medio, Onda de disolución cristaliza las fortalezas de Cloakroom mientras refuta la idea de que los álbumes conceptuales son siempre inflados y pretenciosos.
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