Marc Glimcher y Alexander SC Rower se conocieron cuando tenían 19 años. Fueron presentados por el padre del primero, Arne Glimcher, quien acababa de comenzar a trabajar con el patrimonio del abuelo de Rower, Alexander Calder. “Me gustaba, pero creo que yo no le gustaba a él”, dijo Glimcher sobre Rower, el día antes de partir para Art Basel de este año en Suiza. “Él pensó que yo era un snob de Harvard, y estaba tratando de decidir si debería ser poeta o trabajar con la herencia”.
Sin embargo, con el tiempo, los dos se hicieron amigos rápidamente y comenzaron una asociación que ha durado más de 30 años. Glimcher es ahora director ejecutivo de Pace Gallery y Calder es presidente de Calder Foundation, que él ayudó a establecer en 1987. Durante ese tiempo se han organizado docenas de exposiciones, eventos y ventas, y la última ahora tiene lugar en Art Basel: una sala en el stand de Pace que se abre a los VIP el martes, junto con el resto de la feria suiza.
Comparado con todo lo que Glimcher y Calder han hecho a lo largo de los años, un stand en una feria de arte puede no parecer tan emocionante. Pero Glimcher dijo que mantener vivo el legado de Calder significa contar historias, y el mercado es parte de la narrativa.
El stand de Pace en la feria incluirá obras de artistas del siglo XX como Joan Mitchell, Jean Dubuffet y Agnes Martin junto con obras de artistas contemporáneos como Lee Ufan, Jeff Koons y Latifa Echakhch. Las obras de Calder, sin embargo, se verán en su propia sala dentro del stand. Esto se debe en parte a su escala.
“Tenemos este hermoso grupo de Calder muy pequeños y muy raros, por lo que necesitan un contexto especial porque ese tipo de espacio abierto, grande y loco del stand simplemente no es propicio para experimentar a Calder”, dijo Glimcher. Él cree que Calder fue pionero en el trabajo inmersivo experimental cuyo legado se extiende hasta las instalaciones inmersivas de teamLab.
“El arte redefinido de Calder en los años 20 y 30”, dijo Glimcher. “No como algo en un pedestal o colgado en la pared. Algo que es parte del espacio que habitamos”.
Así como Calder redefinió el arte, Rower redefinió la base del legado, según Glimcher.
“Antes, un patrimonio se dejaba a discreción del marchante de arte”, dijo Glimcher. “No hubo toneladas de planificación y pensamiento sobre el futuro del mercado de artistas. La beca se dejó a los museos”.
A principios de los 90, la Fundación Calder reivindicó mucha autoridad sobre lo que era y no era un Calder, y dio forma a las fases de la obra de Calder. En la década anterior, según Glimcher, uno podía caminar por Madison Avenue y ver las esculturas de Calder iluminadas en las ventanas de las galerías, todas con un precio de alrededor de $ 85,000, independientemente del año en que se hicieran. Sus colores pueden determinar ligeros aumentos o disminuciones de valor.
Ahora, las obras de Calder ahora representan una gama mucho más amplia de precios, y para Glimcher, esto es algo muy positivo.
“Es importante que el trabajo importante sea reconocido por lo que es. El trabajo del mercado secundario, de la galería, de la fundación, para que la gente sepa qué es una obra maestra, esto es bueno, esto no es tan bueno”, dijo Glimcher, y con ese conocimiento de la calidad viene ese rango de precios. . “Cuando los coleccionistas no entienden esto, cuando la gente no puede distinguir este período de ese período, este grupo de obras y ese grupo de obras, el mercado del artista siempre es débil”.
Por supuesto, agregó Glimcher, los académicos y las instituciones son importantes para comprender las obras y las fases de Calder. Pero dijo que había pocos estados que se habían sumergido tan profundamente en la investigación y la educación como lo hizo la Fundación Calder.
La Fundación Calder ha intentado constantemente romper el molde de lo que significa mantener vivo el legado de un artista, ya sea que signifique forjar autoridad o entrar en NFT. El año pasado, la fundación se asoció con TRLabs para crear “La cuestión de Calder”, una plataforma Web3 que alentó a los coleccionistas de NFT a aprender sobre la huella de Calder en la historia del arte para obtener acceso a los NFT con temas de Calder. (Cuando las personas o instituciones asociadas con patrimonios como los de Picasso o Hilma af Klimt, faltaba este tipo de intento lúdico de educación. A veces, los miembros de la familia incluso criticaban estos esfuerzos).
“Contar la historia es fácil, en cierto modo, porque Calder es muy relevante, aunque obviamente uno tiene que dedicarse a crear el tiempo y el espacio para esa narración”, dijo Glimcher. “Pero uno también tiene que ser muy activo en el mercado secundario para mantener esa historia encaminada. Tienes que seguir contando la historia”.
