Las colinas de Front Range proyectan largas sombras sobre la música de M. Sage. Criado en Fort Collins, Colorado, una ciudad mediana sin pretensiones escondida en las estribaciones del norte del estado, Sage creció montando botes con su familia en embalses de montaña, tomando el sol, las picaduras de insectos, la aventura. En su música, los árboles parpadean sobrenaturalmente a la luz de la mañana, el cielo adquiere tonalidades imposibles de ámbar y verde, y el tiempo parece expandirse y contraerse con fluidez. Su trabajo ambiental a menudo se preocupa por un sentido de lugar, pero en sus muchos efectos procesados digitalmente y ediciones minuciosas, termina sintiéndose como el producto de otra dimensión por completo.
Cuando Sage se mudó a Chicago a mediados de la década de 2010, trajo esa misma sensación de expansión a su ahora jubilado Sonidos del paciente etiqueta y su propio trabajo de cambio de forma, que ha crecido desde losas glaciales de cinta ambiental siseo a experimentos glitchy en plunderphonics. A través de sus lanzamientos para Leche De Naranja, Norte geográfico, Telar nouménicoy alrededor de una docena de otros grandes sellos del underground electrónico estadounidense, Sage ha florecido en silencio, sin detenerse nunca a participar en la automitología. Paraíso Cricksu último lanzamiento (y primero para Internacional RVNG), fue concebida como una especie de banda sonora ficticia para los viajes de campamento del Medio Oeste de Sage. Tomando notas del elemento básico disonante de la era hippie de Richard Brautigan pesca de trucha en america, el álbum no contrasta tanto la electrónica con los elementos acústicos sino que los fusiona en formas a menudo perfectas: una encarnación sónica de aventurarse en la naturaleza para despejar la mente antes de regresar a casa a la vida de la ciudad para darle sentido a todo. Reuniendo los muchos matices de la producción de Sage en un panorama que se despliega, su paisaje psicodélico es una oda a todo lo que es salvaje y errante.
Tal vez hayas visto un OVNI mientras estabas apostado en una llanura vacía en medio de la noche, y tal vez sonó algo así como los sintetizadores moduladores de rayos láser que se materializan en los primeros segundos del álbum. Desde el comienzo, Paraíso Crick no es solo nostalgia pastoral: hay un trasfondo alienígena en estas pistas que constantemente lleva a Sage por caminos extraños e inesperados. Cuando «Bendin’ In» comienza a hincharse con acordes de guitarra bostezantes y terrenales, su rasgueo se encierra lentamente en campanillas electrónicas que brillan como caramelos de roca. El piano de jazz que pone en marcha «Crick Dynamo» parece al principio llevar la pista a un abismo de folktrónica acuática, pero luego todo falla y nos quedamos con señales de cortocircuito que resuenan en el éter.
Aunque Sage recientemente comenzó a adoptar un sonido más acústico, ya sea como miembro del cuarteto de jazz Fuubutsushi o colaborando con un grupo de flautistas, guitarristas de diapositivas y armoniosistas en 2021. El viento de las cosas—aquí honra el espíritu del aire libre usando los sonidos más computarizados imaginables. “Map to Here” despliega un tono de zumbido agudo para crear un lecho cantor de grillos, mientras que “Backdrif” está lleno de loops de teclado sintéticos que saltan sobre sí mismos tan suavemente como guijarros arrastrados por el lecho de un río. Incluso las texturas más concurridas de la música son pacíficas.