Fuente: Museo Getty. Imagen: Odilon Redon, “Baronne de Domecy”, hacia 1900. Pastel y grafito. Museo Getty.
Las obras incluidas en la exposición, extraídas de la propia colección del Museo Getty, abarcan desde 1870 hasta principios del siglo XX y abarcan el simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo. Entre los artistas representados se encuentran simbolistas como Odilón Redónimpresionistas como camille pissarroy posimpresionistas como Pedro Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrecasí como posiblemente el gran maestro del pastel a finales del siglo XIX, Edgar Degas.
“El medio de pastel, una vez considerado sofocante y anticuado, experimentó un aumento en la popularidad durante el último cuarto del siglo XIX.”, explicó emily beeny, comisario de la exposición. “Haciendo caso omiso de las convenciones académicas, los artistas europeos experimentaron con pasteles de nuevas maneras, revelando sus posibilidades estéticas ilimitadas y una gama excepcional de colores y texturas..”
En un comunicado de prensa, el Museo Getty profundiza en la razones técnicas que hicieron del pastel un medio innovador:
La invención de los tintes sintéticos le dio a las barras de pastel una paleta iridiscente. Se pueden aplicar en seco o desmoronarse en una pasta y colocarse con un cepillo. Algunos artistas manipularon el medio con las yemas de los dedos, otorgando una cualidad sensual y tocada por todas partes a sus obras de arte. Estos variados medios de aplicación dieron como resultado una gama de texturas, desde vaporosas hasta opacas. Dado que los pasteles no requerían capas minuciosas ni tiempos de secado prolongados, también prometían un modo de trabajo más rápido e inmediato que la pintura al óleo.
