Westside Gunn quiere que consideres su música como arte de alta gama, tan digno de reverencia como las piezas que llenan su propia colección valorada en siete cifras, o el Caravaggio reutilizado para una de las portadas de sus álbumes. Oportunamente, la versión de Gunn del boom-bap de Nueva York asqueroso y mugriento puede sentirse opulenta y lujosa. Sus mejores álbumes son ricos e inmersivos; sus raps callejeros están adornados con instrumentación prístina, y hace frecuentes referencias a marcas de moda de lujo, vehículos caros y los artistas que atraen sus inclinaciones.
Paz “Volar” Dios es un cambio. El proyecto se grabó en una intensa sesión de estudio de dos días tras el regreso del rapero de Buffalo de la Semana de la Moda de París, donde asistió a la exposición Off-White del difunto Virgil Abloh. La música resultante evita la atención habitual de Gunn a los detalles por un estallido feroz de creatividad improvisada. Hay pocos ganchos o temas generales. Los afiliados Estee Nack y Stove God Cooks terminan haciendo gran parte del trabajo pesado en el micrófono: ambos son contrastes decentes, pero no están exactamente al nivel de los hermanos de Gunn’s Griselda, Conway the Machine y Benny the Butcher. La lista de canciones se siente ensamblada apresuradamente, ya que simplemente organiza las canciones por productor. Incluso el título del álbum usa una puntuación curiosa: «Fly» God en lugar de Flygod, como si hubiera sido garabateado por un ingeniero despistado en los maestros. Sin embargo, a pesar de todas estas excentricidades, el enfoque destartalado crea una alternativa convincente a su música más metódicamente ensamblada. Paz “Volar” Dios será recordado como un lanzamiento menor de Gunn, pero proporciona un desvío bienvenido de la metodología habitual del prolífico artista.
Debido a su coherencia estética, a veces se acusa injustamente a Gunn de hacer la misma canción una y otra vez. Paz “Volar” Dios altera la fórmula al despojarse de los latidos a muestras de soul ásperas y muy poco más. Entonces obtienes una canción como «Ritz Barlton», producida por Don Carrera, quien dirige toda la primera mitad de la cinta de 10 canciones. El piano deformado y los cuernos suenan como si hubieran sido extraídos de un viejo disco de jazz que se dejó cocer al sol de la tarde. El tiempo de ejecución de ocho minutos de «Jesus Crack» lleva un ritmo que se apoya casi por completo en una muestra vocal repetitiva hasta sus límites. Tan estirado es el verso alargado de Estee Nack que necesita un par de respiros. Sin embargo, hay un buen truco al final de la sección de Gunn, cuando describe tocar Grand Puba del grupo de rap Brand Nubian de la década de 1990 en su jeep Tesla y una sección de su canción «Desacelerar” entra, trayendo algo de alivio al arreglo que de otro modo no cambiaría.