Peter Weibel, un artista, curador y teórico que trabajó incansablemente para crear conciencia e historizar el arte de los medios en un momento en que pocos lo miraban con seriedad, murió el 1 de marzo a los 78 años.
El Centro ZKM para Arte y Medios, el museo en Karlsruhe, Alemania, que Weibel dirigió desde 1999, anunció su fallecimiento el jueves, diciendo que murió de una enfermedad breve y grave.
En su comunicado, el museo escribió que Weibel “dejó su huella en el mundo del arte con su poder visionario, amplio conocimiento y valentía”.
Mucho antes de que los NFT ingresaran a las galerías de colecciones permanentes de los museos más concurridos del mundo, Weibel abogó por el arte realizado con video, tecnología digital, Internet y computadoras como algunos de los documentos clave de nuestro tiempo. Su programación para el ZKM reflejó este énfasis, con espectáculos que buscaban proporcionar una base teórica para el arte que desconcertaba a muchos espectadores de mentalidad tradicional.
Usando el lenguaje ambicioso que a menudo usaba para describir sus proyectos, una vez dijo al New York Times, “Queremos ser el Prado del media art. Cuando vas al Prado de Madrid, te encuentras con todos estos cuadros que tienen 500 años. Esto es lo que quiero haber logrado: que la gente pueda mirar el arte de los medios dentro de 300, 200, 500 años, como miran las pinturas ahora”.
Explicó además que el ZKM tenía pinturas de Gerhard Richter en su colección, simplemente decidió no mostrarlas con frecuencia.
Entre los espectáculos más famosos de Weibel se encuentra «Net_Condition» de 1999, comisariado con Walter van der Cruijsen, que ha sido considerado por algunos como la primera exposición taquillera dedicada al net art que se llevó a cabo dentro de las paredes de un museo. Ha habido intentos de emprender esfuerzos similares (Documenta X en 1997 introdujo el net art en uno de los espectáculos de estilo bienal más famosos de Europa), pero ninguno había sido tan amplio como este, que presentaba obras de JODI, Alexei Shulgin y Markus. Hemmer ambientado en la galería.
Weibel le dijo a la Veces que la muestra profetizó una década que “estará centrada en instalaciones basadas en la red que son un puente entre el espacio físico local y el espacio virtual”.
No todos estaban tan cautivados por el programa como Weibel. “Al llevar esta vanguardia a los pasillos del museo, la exageración nace y se entierra al mismo tiempo”, Stephen Heidenrich escribió en Friso.
Incluso si algunos parecían confundidos por la programación de Weibel, otros se sintieron atraídos por sus ideas embriagadoras. El filósofo Bruno Latour y el curador Hans Ulrich Obrist estuvieron entre quienes trabajaron con Weibel en “Iconoclash: más allá de las guerras de imágenes en ciencia, religión y arte”, un espectáculo bien considerado de 2002 que buscaba “mostrar, en una confrontación sistemática, tres grandes enfrentamientos sobre la representación, sobre su necesidad, santidad y poder, en los dominios de la ciencia, el arte y la religión”, según su descripción.
En estos días, el trabajo de Weibel en el ZKM ha llegado a parecer particularmente presente. En 2014, Weibel organizó una retrospectiva de Lynn Hershman Leeson, cuyas obras sobre género, identidad y tecnología digital no habían sido consideradas arte en varios momentos. El espectáculo desencadenó un nuevo interés en su arte. Ocho años después, ganó un premio especial en la Bienal de Venecia.
Peter Weibel nació en 1944 en Odesa, Ucrania. Pasó parte de su infancia en Austria y luego fue a la escuela en París, donde estudió cinematografía.
En 2022, cuando Rusia invadió Ucrania, llegó a reflexionar sobre su herencia ucraniana, a veces de formas inesperadas. Con Alice Schwarzer, publicó una carta abierta al canciller alemán Olaf Scholler, instándolo a no enviar armamento a Ucrania, temiendo que hacerlo solo generaría más derramamiento de sangre. El estándar informó que la carta «polarizó» a Alemania.
Después de su tiempo en París, Weibel se dirigiría a Viena, donde inicialmente se dispuso a estudiar medicina. Luego dio un giro y se centró en las matemáticas.
A mediados de los 60, Weibel comenzó a utilizar el cine para experimentar con las posibilidades del lenguaje y la semiótica. Hacerlo lo llevaría al redil de una vanguardia emergente en Viena que incluía a los Actionists, quienes eran conocidos por actuaciones que involucraban carnicerías simuladas que estaban destinadas a evocar los deseos más bajos de la humanidad.
Valie-Export, la artista de performance feminista cuyo trabajo utilizaba estrategias de provocación, se convirtió en socia de Weibel. Incluso lo reclutó en algunas de sus actuaciones, incluida la de 1968. Toca y toca Cineen el que se invitaba a la gente de la calle a meterse en el “teatro” de Valie-Export pegado a su cuerpo y manipular sus pechos.
Pieza de Peter Weibel manifiesto (2008/17) en la exposición 2017-18 “Códigos abiertos” en el ZKM.
Foto Uli Deck/Picture Alliance vía Getty Images
El arte de Weibel en las décadas siguientes llegaría a tener un aspecto bastante diferente. Muchas de sus obras de arte utilizan tecnologías digitales que reforman la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Cantos del Pluriverso (1986-1988) presenta una serie de efectos digitales distribuidos en 11 pantallas que pretenden conjurar un nuevo universo tecnológico. TU CODIGO (2017) permite a los espectadores ver sus reflejos en un espejo; sus imágenes luego se transforman en datos que se muestran en un grupo de pantallas.
Ambos trabajos están ahora a la vista en una retrospectiva de Weibel que se inauguró en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, Corea, el mes pasado.
Weibel también trabajó como educador. Con Kasper König, formó un centro de arte mediático en la Städelschule, una famosa escuela de arte en Frankfurt. Recordó haber enfrentado alguna adversidad, recordando una vez: “Los pintores me dijeron: ‘Tú eres el que está trayendo el espíritu mecánico al arte’. Solo pude replicar: ‘Si te opones tanto al espíritu mecánico, entonces también deberías quitar el piano del Städel’”. Weibel también enseñó en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia. , y la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo.
Su enseñanza ha fomentado generaciones de artistas digitales, entre ellos Refik Anadol, quien ahora tiene una instalación en el vestíbulo del Museo de Arte Moderno de Nueva York. “Tuve mucha suerte de trabajar con una de las mentes más importantes de Europa”, dijo. dijo Ingenieria interesante.
Weibel defendió la relevancia continua del arte mediático hasta el final.
En febrero, el dijo al tiempos de corea, “Normalmente, el arte de los medios se ve en la historia del arte como un medio de imágenes, como un medio de representación para representar el mundo. Pero yo tengo una posición diferente: digo que los medios son extensiones de todos los órganos sensoriales, órganos sensoriales artificiales. Y con estos órganos, no solo recibimos el mundo, también producimos el mundo”.
