Del 1 de mayo al 11 de septiembre de 2022, el Museo de Bellas Artes de Boston presenta “Felipe Guston Ahora“, la gran retrospectiva de Philip Guston cuyo aplazamiento en 2020 provocó una gran polémica dentro del mundo del arte.
Imagen: Philip Guston, “Pintar, fumar, comer”, 1973. Stedelijk Museum, Amsterdam. © The Estate of Philip Guston, cortesía de Hauser & Wirth.
Originalmente programado para abrir en junio de 2020, “Felipe Guston Ahorase pospuso tras el asesinato de George Floyd en mayo de 2020. Varias de las pinturas de Guston representan, de forma bastante caricaturesca y de ninguna manera a modo de disculpa, figuras encapuchadas parecidas al Ku Klux Klan., y el temor a que estas pinturas fueran malinterpretadas en un momento en que las protestas sociales se extendían por Estados Unidos llevó a la postergación de la exposición, decisión que fue fuertemente criticada por artistas y académicos. La hija de Guston señaló en una entrevista que los cuadros, lejos de defender la supremacía blanca, “eran sobre culpabilidad blanca”, incluida la del propio artista.
“Presentar el trabajo de Philip Guston significa reconocer dónde nos encontramos en este momento, como un museo que respeta el pasado y busca el futuro. Hemos reflexionado profundamente sobre lo que significa presentar las pinturas de Guston respetando tanto el contexto en el que se realizaron como su significado para el público actual.”, explicó Mateo Teitelbaum, el director del museo. “La exposición ha evolucionado significativamente durante el último año, con un enfoque de interpretación más diversificado, más referencias históricas y la inclusión de más perspectivas de artistas, dirigida por un equipo curatorial ampliado y guiada por muchas voces, todas las cuales nos han ayudado a crear una comprensión más completa de la obra de este gran artista.“
Más allá de controversias y malas interpretaciones, la exposición recorre la carrera de Guston, un artista que se movió entre la abstracción y la figuración, siendo una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto americano para, en su apogeo, abandonar la abstracción y volcarse a la pintura figurativa. Las obras incluidas van desde sus primeros trabajos figurativos como “gladiadores” (1940, Museo de Arte Moderno, Nueva York) o “Si esto no fuera yo” (1945, Museo de Arte Mildred Lane Kemper, Universidad de Washington en St. Louis), ejemplos de su período abstracto como “Marcar” (1956, Whitney Museum of American Art), y varias obras de su última etapa, como “El diluvio” (1969, Museo de Bellas Artes, Boston) o “Pintar, Fumar, Comer” (1973. Museo Stedelijk, Ámsterdam).
Además de esta exposición, el nombre de Philip Guston también está de actualidad en el mercado del arte. Dentro de dos semanas, Sotheby’s subastará “Nilo” (1958), obra con un presupuesto de preventa de entre 20 y 30 millones de dólares, el más alto jamás asignado a una obra de Felipe Gustón.
