Como experiencia potencialmente psicodélica que a menudo trasciende toda descripción, la música new age encuentra un análogo inesperado en el nacimiento humano. No hay nada más alucinante ni más inefable que generar nueva vida, desplegar herramientas celulares para crear algo más que la suma de sus partes. Con temas como “Generous Pelvis” y “Placenta, Nourishment, New Home, The Galaxy”, Carlos Niño & Friends’ Placenta hace explícita la conexión entre la fascinación del género por los sonidos del útero y la odisea física del trabajo. Reuniendo un quién es quién de la escena de jazz ambiental de Los Ángeles, incluido su compañero de gira André 3000, que toca la flauta en “Birthworkers Magic, and how we get listening…”, y una mezcla embriagadora de campanas, campanillas, sintetizadores, silbatos, hojas y plantas. , y agitadores, Niño y sus compatriotas lejanos desarrollan un LP con vida propia: una maravilla gestalt.
Tema de apertura “¡Amor a todas las Doulas!” marca el tono de esta mística odisea instrumental, los cuernos de Nate Mercereau marcan un dron que se construye como algo (o alguien) coronando. “Some rest for the Midwives…” nos encierra en el ritmo, una mezcla itinerante que fue grabada en vivo con el baterista Jamire Williams y el saxofonista Sam Gendel en la históricamente espiritual ciudad de Ojai en el sur de California. Más tarde, el sonido de la respiración y el acordeón se expanden y contraen como dos pares de costillas en “Placenta, Nourishment, New Home, The Galaxy”.
Las pausas temáticas, como el compacto y propulsor “In Appreciation of Chico Hamilton’s Vast Influence on the West Coast Sound”, brindan un bienvenido respiro de la encarnación con los pies en los estribos. También evitan que el disco se vuelva demasiado conceptual, flexionando el rango y el dinamismo de Niño & Friends. “Este ‘yo’ no era” toma la meditación hablada sobre el ego del compositor francés Ariel Kalma y la saca del estudio de yoga con platillos relucientes y un órgano gorjeante. “O lo eres o no. No mas. Sin embargo, la vida es… siempre”, entona, provocando un acertijo seussiano decorado con sonidos celestiales. “Bi-Location”, otra grabación en vivo (indetectable) que lleva el nombre del concepto de habitar dos lugares diferentes en el mismo cuerpo físico al mismo tiempo, muestra la ágil mano de Andrés Rentería tamborileando debajo de una capa de sintetizador nebuloso, un sonido como si algo se arrastrara hacia la superficie y luego jadeando contra el soñador saxo tenor de Aaron Shaw.
Como gran parte del trabajo de Carlos Niño & Friends, el disco se extiende a ambos lados del límite entre estructura e improvisación, riffs de jazz y espasmos que regresan a la atracción gravitacional de un motivo central. “Surges, Expansions” se siente más en progreso y menos terminado, un poco inseguro de sí mismo (aunque con un título acertado). “Moonlight Watsu in Dub” es el intento más convencional del disco de darle un ritmo, lo suficientemente preparado como para tocar en el vestíbulo de un hotel elegante, y por eso menos interesante.
