Sofia Jensen está cantando sobre ti. Probablemente no túpero «tú», como en el pronombre sujeto, presente en las 10 canciones de Práctica, el álbum debut del proyecto indie-folk de Jensen Free Range. Jensen es un compositor de 18 años que se aventura en un territorio acústico con una cálida iluminación después de pasar su adolescencia explorando la guitarra eléctrica y al frente de una banda de rock. Con Free Range han creado una salida para mirar hacia adentro, un espacio para reflexionar y digerir después de cerrar el libro de la infancia. Cuando hacen un inventario de todo lo que está cambiando a su alrededor, es suficiente para comenzar a purgar furiosamente los pensamientos a través de la pluma, pero para Jensen, ya sea que el sujeto sea un amigo, un miembro de la familia, una pareja anterior o actual, o cualquier otra cosa intermedia, hay no hay suficiente autorreflexión sin un montón de «tú».
Hay una imagen real de una puesta de sol en verano que se enfoca cuando Práctica se despliega Jensen suena como el graduado de la escuela secundaria que no se graduó sino que sobrevivió, con la jovialidad casi aplastada y la seguridad en sí mismo comenzando a cristalizar. El cambio de eléctrico a acústico tiene sentido para un compositor que también parece estar descubriendo que es más fácil encontrar el equilibrio en paz y tranquilidad: «Pregunté si podíamos ir al campo/Donde podría sentir el tiempo», canta Jensen en “Free Range”, una caminata de montaña que asciende lentamente de una canción que ejemplifica la disposición innatamente tranquila de la banda. En Prácticael bajista Bailey Minzenberger y el baterista y productor Jack Henry manejan las frágiles composiciones de Jensen con manos apropiadamente suaves, manteniendo un marco de madera blanda construido con cepillos de caja y acordes acústicos que no se traducirían peor en una sala de estar que en un escenario.
La voz de Jensen se mantiene en una octava de rango medio con un crujido levemente herido. Cuando la banda encuentra su propio carácter, como lo hacen en «Free Range» y en «Want to Know», el tema inicial tocado por una guitarra deslizante, se produce una alquimia que envalentona a Jensen, y su apertura inspira a los músicos secundarios a abrir sus propias puertas también. . Pero cuando los arreglos son más formulados, como en la mecedora «For Me to Find», Jensen parece tímido, como si pasara el día bajo una cómoda manta de seguridad de sonidos folclóricos. Aunque a menudo no se sienten particularmente complejas o ambiciosas, las estructuras de las canciones tienden a servir como plataformas de aterrizaje suaves y funcionales para las letras que revelan el alma. Unen los abundantes monólogos y diálogos internos de Jensen como una alfombra neutra en una habitación colorida.
Una melodía en particular se destaca claramente por encima del campo. «Growing Away», que fue apropiadamente la última pista que Jensen escribió para el álbum, es un avance afinado de principio a fin, el tipo de canción en la que puedes escuchar cómo sube de nivel mientras sucede. Jensen se vuelve tan real como siempre, reflexionando sobre volverse sobrio y abrazar la lucidez a través del dolor de la atrofia. La banda los levanta y los ilumina con lecturas precisas, retrocediendo en los momentos justos para arrojar más luz sobre las mejores líneas y un solo de guitarra eléctrica perfectamente colocado. Cada giro melódico es inesperado pero fiel, cada rima inteligente sin sacrificar la sinceridad, ninguna grieta en la voz de Jensen es gratuita, ninguna armonía improductiva. Para Jensen, el 90 por ciento del crecimiento puede ser aprender a dejarse llevar, pero si el otro 10 por ciento se siente así, adelante.