Redacción
La música de Marina Herlop está impulsada por su notable voz: es capaz tanto de saltar a través de los registros superiores operísticos como de instalarse en un tono dulce soñador, a menudo dentro de la misma canción. La música experimental catalana exploró estilos clásicos relativamente tradicionales en sus dos primeros álbumes, el de 2016 Nanook y 2018 Babashacuyas canciones para voz y piano, con ocasionales acentos electrónicos, reflejaron su formación en el conservatorio. Prípiat, el tercer álbum de Herlop y primero para el sello de culto PAN, da un sorprendente giro a la izquierda. Introduciendo una manipulación vocal más pronunciada, patrones de batería y más adornos digitales, Prípiat es su trabajo más multidimensional y fascinante hasta la fecha, estirando la voz humana en direcciones aparentemente infinitas.
La adición de un tercer instrumento al conjunto de herramientas de Herlop, especialmente uno tan ilimitado como el software de producción, amplía drásticamente su sonido. La decisión de centrarse en la electrónica fue tanto práctica como artística. El piano y la voz «eran las únicas herramientas que realmente tenía», dijo. aceptado de sus álbumes anteriores. Sin embargo, la computadora es esencial para PrípiatLa amplitud asombrosa se mueve entre ritmos descentrados y electrónica atmosférica mientras muestra la fuerza de la voz de Herlop. En «Lyssof», canta un verso a cappella saltando antes de que la producción fallida la invada: una línea de guitarra eléctrica arrugada, pads de sintetizador metronómico y charla digital amenazan con colapsar entre sí antes de fusionarse en una forma reconocible. “Abans Abans” muele una melodía de piano en cintas tintineantes sobre un ritmo de batería deconstruido y sordo, tomando un minuto completo antes de que la voz de Herlop llegue en varias formas extrañas para unir cada parte. Ella genera tensión con estos elementos abstractos dispares, construyendo cuidadosamente un mundo inmersivo alrededor de su voz, que se procesa, estira y separa continuamente a voluntad.
Como en los álbumes anteriores de Herlop, la mayoría de las letras de Prípiat están en un lenguaje imaginario, obligando a su música a basarse en frases silábicas y armonías. También se inspiró en la música carnática del sur de la India, interpolando las expresiones vocales de percusión del estilo en “Miu” sobre un fondo amniótico de tonos ondulantes y retroalimentación vibrante. Anteriormente, durante la destacada “Shaolin Mantis”, Herlop jadea, arrulla y gorjea sobre acordes acuosos y un patrón de batería vibrante y bailable. Evocando la manipulación vocal traviesa de Björk, aquí Herlop se inclina hacia un emocionante sentido del juego y la invención. Escuchar Prípiat es una experiencia vertiginosa, como moverse a través de las paradas y arranques de la mente de Herlop en tiempo real.
Un tema sutil de cursos de renovación en todo Prípiat, transmitido a través de su sonido mercurial y su título. El álbum lleva el nombre de una ciudad en el norte de Ucrania que fue abandonada después del desastre de Chernobyl en 1986; hoy se erige como un pueblo fantasma cubierto de árboles, flores y arbustos. Es una imagen sorprendente, inquietante y sorprendentemente adecuada de la vida posthumana para combinar con la música polimórfica de Herlop. Prípiat da forma a un mundo futuro, uno donde el lenguaje no es necesario para establecer conexiones profundas con la tierra y entre nosotros.
