Redacción BL
La Bienal de Venecia ya está aquí y regresa en su 60ª edición. Miles de personas acudirán a la ciudad italiana para la inauguración de uno de los eventos más prestigiosos del mundo del arte (salvo algunas interrupciones) desde 1895. Cuando cierre a finales de noviembre, probablemente habrán asistido más de 800.000 personas (si se superan las cifras récord del año pasado). son alguna indicación). También se entregarán premios y se identificarán nuevas estrellas en ascenso en el arte contemporáneo. Aunque la Bienal de Venecia es una de las más conocidas del mundo, repleta de una rica historia y un mito atractivo, también ha experimentado una serie de cambios desde que comenzó. La 60ª edición estará a la vista del público del 20 de abril al 24 de noviembre.
A continuación, se encuentran las respuestas a algunas preguntas frecuentes.
¿Qué es la Bienal de Venecia?
Apodada “las Olimpíadas del mundo del arte”, la Bienal de Venecia es un festival de arte internacional que ahora consta de tres partes: 1) una exposición central organizada por un director artístico en el pabellón central de los jardines públicos (también conocido como Giardini) y antiguos astilleros (también conocidos como Arsenale); 2) una serie de pabellones nacionales organizados por decenas de países que ofrecen una muestra de uno o más artistas; y 3) exposiciones organizadas de forma independiente, pero aprobadas oficialmente, conocidas como Eventos colaterales.
Además, hay otras exposiciones y eventos planeados para coincidir con la Bienal que, de hecho, no están afiliados oficialmente. Esto puede incluir espectáculos organizados por los propios artistas, los museos y fundaciones de la ciudad o galerías comerciales. También hay actuaciones, paneles, proyecciones, cenas y fiestas que dan vida al arte de la ciudad.
¿Quien esta a cargo?
La organización de la Bienal, que gestiona actividades de arte, arquitectura, cine, danza, música y teatro, está supervisada por el actual presidente y periodista de derecha Pietrangelo Buttafuoco. Cada Bienal, se selecciona un nuevo director artístico para curar la muestra central. Esta práctica comenzó en 1980 con el legendario curador suizo Harald Szeemann, quien repitió el cargo en 1999 y 2001. Hasta ahora sólo tres Bienales han sido organizadas por mujeres y sólo un curador nacido en África.
El curador de la edición de este año es Adriano Pedroso, director artístico del Museo de Arte de São Paulo en Brasil, presenta “Extranjeros en todas partes”. El título del primer curador latinoamericano en los 130 años de historia de la Bienal es una provocación dirigida a una ola de agendas antiinmigrantes en Italia, Hungría, Estados Unidos y otros países durante los últimos años.
¿Cuáles son los orígenes de la Bienal?
El 21 de abril de 1868, el rey Umberto I de Italia se casó con Margarita de Saboya. Casi 25 años después, el gobierno de la ciudad de Venecia honró las bodas de plata de la pareja estableciendo una exposición bienal nacional de arte y un orfanato el 19 de abril de 1893. Sin embargo, esta era de grandes exposiciones internacionales de arte y comercio en Europa se remonta a antes. las grandes exposiciones de arte del siglo XVIII. Sin embargo, la inspiración para los organizadores de la Bienal fue una exposición de arte nacional celebrada en Venecia en 1887.
La Bienal inaugural tuvo lugar con la presencia del rey Umberto y la reina Margarita el 30 de abril de 1895. La primera edición contó con 516 obras, 188 de italianos y el resto de extranjeros. Además de Italia, asistieron artistas de 14 naciones, junto con una selección de obras presentadas previamente y aprobadas por un jurado. Con aproximadamente 225.000 asistentes, la Bienal rápidamente se estableció como una fuente vital de turismo y comercio.
¿Por qué la Bienal de este año se identifica como la 60ª edición? cuando comenzó en 1895?
Si bien la Bienal generalmente ocurre cada dos años, se han realizado cambios en el calendario a lo largo de los años debido a circunstancias extraordinarias. En 1916 y 1918, la muestra fue suspendida debido a la Primera Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial también impidió ediciones en 1944 y 1946. En 1974, hubo actividades relacionadas, pero la muestra fue dedicada a la solidaridad con Chile, que vio un golpe de estado que puso El general Augusto Pinochet en el poder el año anterior. Por lo tanto, no se le asignó un número oficial. (Cabe señalar que el programa de Chile contó con el apoyo del Partido Comunista Italiano, que tenía influencia en el comité de la Bienal.)
Aunque la Bienal no ha visto ese tipo de solidaridad desde Chile, las iteraciones posteriores del festival adoptaron este concepto de seleccionar un tema unificador. La numeración se reanudó con la 37ª edición en 1976, que consideró “medio ambiente, participación, estructuras culturales”.
¿Hubo Bienales durante la Segunda Guerra Mundial?
Aunque algunas naciones se retiraron en los años previos a la guerra (Estados Unidos, la Unión Soviética y Gran Bretaña boicotearon en 1936, por ejemplo, debido a la situación política en Italia), la Bienal continuó hasta la edición de 1942.
Si la Bienal comenzó en el año impar de 1895, ¿por qué ha habido algunas ediciones pares en el pasado?
A partir de la novena edición en 1910, la Bienal pasó a años pares. Sin embargo, todavía se organizó una exposición en 1909. Esta medida tenía como objetivo evitar una gran exposición de arte planificada en Roma en 1911 para conmemorar el 50 aniversario de la unificación de Italia, con el objetivo de evitar una superposición importante entre los dos eventos. Hubo una pausa de tres años después de la Bienal de 1990, después de la cual la muestra volvió a debutar en años impares para que la edición del centenario pudiera celebrarse en 1995. Con el embate de la pandemia mundial de Covid-19, la edición de 2021 se pospuso hasta 2022.
¿Cuántas naciones presentarán trabajos en la Bienal de este año?
La edición de este año experimentó un aumento sustancial con obras de 331 artistas, incluidos Kay WalkingStick, Lauren Halsey y Samia Halaby, de los 213 artistas de la edición de 2022.
El pabellón central se centrará en “el artista queer”, “el artista outsider”, “el artista popular” y “el artista indígena”. En la fachada de la sala, el colectivo Indígena Movimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU) de Brasil pintará un mural, mientras que el colectivo de cuatro mujeres Māori Mataaho de Nueva Zelanda montará una instalación en la primera sala del edificio. Una gran sección del pabellón está dedicada a artistas LGBTQ+, con una muestra especial de abstracción queer.
¿Qué son los pabellones nacionales?
Los organizadores de la bienal alentaron a los países a participar con sus propios pabellones para crear espectáculos. Cada nación individual es responsable de los costos de construcción, mantenimiento y programación de su respectivo pabellón.
Bélgica fue el primero en participar con un pabellón inaugural en 1907. Alemania, Gran Bretaña y Hungría se unieron a las filas en 1909. Estados Unidos se unió en 1930 para el noveno pabellón nacional. Dado que el Giardini tiene sólo 30 pabellones, otros países comenzaron a presentarse en el Arsenale y otros lugares de la ciudad. En 1995, Corea del Sur fue el último país en construir un pabellón en los Giardini.
¿Cómo surgió el pabellón de Estados Unidos?
El Pabellón de Estados Unidos se distingue porque en realidad no fue iniciado por el gobierno. En cambio, el esfuerzo fue realizado por las Galerías de Arte Grand Central en Nueva York. La estructura de tres habitaciones de estilo palladiano se inauguró en 1930 y permanece donde permanece hoy. En 1954, el pabellón fue adquirido por el Museo de Arte Moderno, que lo vendió a la Fundación Guggenheim en 1986.
¿Cómo se seleccionan los artistas?
El director artístico selecciona artistas para el espectáculo central. En cuanto a los pabellones, cada país hace sus propias elecciones, idealmente en consonancia con el tema de la Bienal.
En Estados Unidos, por ejemplo, el Comité Asesor sobre Exposiciones Internacionales, un grupo de expertos reunido por el Fondo Nacional de las Artes en acuerdo con el Departamento de Estado de Estados Unidos, elige entre las propuestas presentadas por varias instituciones. Jeffrey Gibson representará a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2024, lo que marcará la primera vez en más de 90 años que un artista indígena tendrá una presentación individual en el Pabellón de los Estados Unidos.
¿Qué premios entrega la Bienal?
Un jurado internacional de curadores entregará tres premios principales: un León de Oro a la mejor participación nacional, un León de Oro al mejor participante en la exposición principal y un León de Plata al joven participante más prometedor en la exposición principal. los festejos de apertura. También se podrán otorgar dos menciones especiales a los artistas de la muestra principal. Se puede otorgar una mención especial a una nación participante. Además, el director artístico propone un León de Oro a la trayectoria que se confirma con la junta directiva de la Bienal antes de la inauguración de la muestra. Este último premio ha recaído este año en Anna Maria Maiolino y Nil Yalter.
La historia de los premios está algo confusa. Entre 1968 y 1986 no hubo premios. En determinados momentos, los premios se centraron en determinados medios, con premios para los mejores ejemplos de pintura y escultura, por ejemplo. Durante el apogeo del fascismo, incluso hubo un premio al mejor tema sobre maternidad. Al principio, los premios venían con premios en efectivo para incentivar la participación de artistas importantes. Hoy, sin embargo, el premio viene acompañado de una estatua de león y un sentimiento de orgullo. La actual estructura de premios se inició en 1986, basándose en un sistema anterior de 1938.
¿Está a la venta el arte de la Bienal?
Antes de 1968, el arte estaba disponible para su compra. La oficina de ventas, que seguía las transacciones (por ejemplo, 186 ventas en la primera edición y un máximo de 1.209 ventas en 1909), fue cerrada. Los cambios políticos de finales de la década de 1960 y los cambios en torno al comercio de arte influyeron en la decisión de detener las ventas. Sin embargo, el arte todavía se puede comprar a través de marchantes de las galerías que representan a los artistas expuestos. A menudo, las obras expuestas de los artistas más solicitados se venderán antes de la inauguración de la exposición.
