Redacción
Skrillex es lo que la gente de tecnología llamaría un disruptor. Durante décadas, solo hubo música de baile: una red irregular de nodos y conexiones clandestinas que incursionaban esporádicamente en la corriente principal. Luego, en algún momento de 2010, aparentemente de la noche a la mañana, apareció Electronic Dance Music. Era como si Steve Jobs hubiera hecho clic en su pequeño clicker y nos hubiera mostrado el futuro.
Miles de personas usaron la palabra “dubstep” por primera vez gracias a Skrillex. Hasta el día de hoy, los n00bs siguen siendo criticados en r/skrillex por no saber quiénes son Benga y Coki. (Son “los chicos de doblaje de Croydon que comenzaron esto”, como agradeció por Skrillex después de ganar tres premios Grammy en 2012.) Sonny Moore cambió la definición de un género, y los jefes lo odiaron por ello. Aquí estaba un niño emo de Los Ángeles con medio corte de pelo, ganando $ 15 millones al año de una corpulenta mutación de la cultura real del sistema de sonido para que los furiosos tipos de fraternidad y los adolescentes suburbanos con párpados pudieran enloquecer en pistas de carreras gigantes mientras algunos trajes de la industria cobraban.
La respuesta snob no fue solo por el dinero, la falta de autenticidad percibida, o que el EDM fuera un fenómeno heterosexual, blanco y masculino. También se trataba mucho de la música: las gotas de feria, los sintetizadores skrrr-eechy, las muestras idiotas, todas las formas en que una línea de bajo puede compararse con un sistema digestivo enfermo. Pero Skrillex era el maestro del brostep, un mago técnico y el más imaginativo de la nueva generación de gigantes de festivales. Antes de que estallara la burbuja de mil millones de dólares de EDM, saltó a la seguridad en el nivel superior del pop.
En la última década, trabajó con gigantes de la industria (Diplo, Ed Sheeran) y artistas curiosos (Vic Mensa, Kelsey Lu), compuso una película de Harmony Korine (Estudiantes de vacaciones de primavera), se reunió brevemente con su antigua banda de screamo From First to Last, colaboró con la megaestrella japonesa Hikaru Utada para el caprichoso juego de rol corazones del reino iii, y de alguna manera lanzó una canción con los miembros supervivientes de los Doors («Break’n a Sweat»). Sin embargo, no ha sacado un álbum en solitario desde 2014. Recesoy según cuenta él mismo, los últimos años han sido duros.
En 2022, alcanzó su “punto de inflexión”, se retiró de dos festivales y salió del ojo público. Después de que su madre muriera en 2015, «bebió el dolor» y el año pasado se encontró «sin motivación ni propósito por primera vez». Sin embargo, al publicar esos tweets en su 35 cumpleaños, dejó en claro que había dado un giro, que estaba listo para un nuevo capítulo. Es a la vez apropiado y revelador, entonces, que un mes después, Skrillex regrese con dos álbumes y cuatro sesiones de DJ promocionadas en la ciudad de Nueva York, incluido un espectáculo con entradas agotadas de último minuto en el Madison Square Garden, todo en cinco días. Lo más probable es que haya estado trabajando en este movimiento durante un tiempo, con el objetivo de dominar el pop, pero también la credibilidad del underground, los coautores del rap y los asentimientos a regañadientes de los fans de Four Tet. Y para hacerlo, se alineó con un hábil movimiento de tenaza: al lanzar un álbum de gigantescos bajos súper masivos y un álbum de emo-rap vertiginoso, tiene la intención de reclamar todo el territorio.
En En busca del fuego, Skrillex va en busca de, obviamente, la mayor cantidad de golpes de fuego en la tierra, además de algunas de las gotas más enfermizas por si acaso. Los invitados especiales están llenos, desde pesos pesados que acaparan los titulares (Four Tet, Missy Elliott, Mr. Oizo) hasta opciones clandestinas preparadas para sorprender a los nerds de la música: artistas como el escultor de bajo de Bristol Joker y el percusionista experimental Eli Keszler.
No te acerques demasiado, el más aventurero pero marginalmente menos exitoso de los dos, interpreta el mundo interior de la aventura de nuestro héroe en una fusión actual de emo, rap, J-pop, memecore, música de videojuegos y dúos angustiados de chico y chica. Nuevamente, invitados en todas las superficies disponibles: el viejo amigo Justin Bieber, los raperos Chief Keef, Kid Cudi y Swae Lee, y las llegadas virales del pop PinkPantheress y Prentiss.
En los años transcurridos desde Receso, ha pasado muchos días y noches agudizando su mente a los fundamentos del pop, no solo el oficio técnico, en el que ya se destacó, sino el verdadero jugo: lo que hace que una melodía se mantenga, lo que hace que el oyente retroceda. Conociendo su enfoque de comer-dormir-rave-repetir en la industria («Si tengo tiempo libre, me pongo inquieto», dijo una vez Piedra rodante), da la sensación de que está trabajando en sus límites físicos aquí, esforzándose por entregar el «v99_final_FINAL.wav» de cada buena idea que ha tenido en una década. La mayoría de las veces, funciona.
En busca del fuego es una gran evolución de los descarados y del tamaño de un estadio de Skrillex 1.0. Finalmente absorbió los fundamentos de la música dance: cosas básicas, como tener un ritmo que te hace querer mover tu cuerpo. Todo avanza como si realmente fuera a alguna parte: no un dubstep flatulento, sino un galope aerodinámico que trae a la mente un linaje más profundo de música dance ruidosa y desagradable, desde el extremo técnico del drum’n’bass hasta el dubstep «adecuado», Northern línea de bajo y juke de Chicago.
La lista de canciones es evidentemente bananas, como algo conectado a su aplicación Notes después de una larga noche en el vodka-Red Bulls: ¿y si Dylan Brady de 100 gecs? y d’n’b técnicos Noisia? ¿Qué pasa si Missy Elliott y Sr. Oizo? Así que terminamos con «Ratata», Missy extendiendo una línea de «Work It» a un gancho amigable para TikTok mientras los sintetizadores de mosquitos de Oizo zumban entre columnas de bajo. En “Supersonic (my exist)”, la voz mohair de Josh Pan se ve empequeñecida por la arquitectura de bajo de ciencia ficción erigida por Brady y Noisia. La leyenda del este de Londres, Flowdan, un MC que ha estado perfeccionando su flujo siniestro desde los días de UKG, convierte a los enemigos en piedra en «Rumble» e «Hydrate» mientras bendice el proyecto con un poco de agua bendita de grime.
Skrillex nos ha dado antes ruidosos, caricaturescos y rimbombantes, pero ¿alguna vez nos ha dado maravilloso? Con «Butterflies» podría haber hecho su primera pista de house respetable, doblando en origami la adorada voz de Starrah en la mezcla centelleante de Four Tet. Menos respetable pero no menos atractivo es «Leave Me Like This», donde un Bobby Raps canturrea sobre un monstruo house de línea de bajo con una de las gotas más estúpidas y gloriosas del disco. Y las pendientes oscuras de «Tears», ayudadas por el acabado limpio como un láser de los técnicos de bajo Joker y Nik Roos de Noisia, son lo más cerca que ha estado del dubstep «adecuado».
Hay algunos momentos que no encajan: «TOO BIZARRE (juked)» es, de hecho, una versión juked de la colaboración emo-punk de Skrillex con Swae Lee, Siiickbrain y el bajista holandés Posij, que ahora rebota a un ritmo doble que podría ir en contra de lo casual. oyente. El tema de cierre, “Still Here (with the ones that I came with)”, es un sincero fromage-garage en elogio del grupo rave: dulce pero vulgar.
No te acerques demasiado, por el contrario, es intrigantemente extraño, probablemente confundirá a los fanáticos mayores mientras abre nuevas puertas para Skrillex como colaborador. Fundamentalmente, es un álbum emo: un retroceso nostálgico a sus gustos adolescentes, pero también la respuesta de un productor al cambio de plato que estamos viviendo, donde la música experimental suena como pop, el pop suena como rap y los raperos suenan como cantantes emo. El estado de ánimo es abrumadoramente nostálgico, una meditación sobre la inocencia perdida lograda a través de una yuxtaposición interminable. El post-Blink de Trippie Redd weyy-oh las voces son el contraste de los burbujeantes raps de dos pasos de PinkPantheress en “Way Back”. Yung Lean y Bladee llevan la filosofía sadboi a reinos celestiales llenos de arpas en «Ceremony» y «Real Spring», dos momentos que sugieren que Skrillex todavía puede confundir a los padres de cualquiera.
La brecha generacional se desvanece en «3am», donde Prentiss, un querubín del pop dormitorio de 15 años, lanza una melodía de jardín de infantes junto a la voz eternamente juvenil del veterano cantante de rock Anthony Green. Las cosas se ponen realmente Regreso al futuro en la canción que da título al título, Bibi Bourelly y Skrillex habitan su versión más joven para un dúo suspirante: «Estoy en mi PC/Veo gente famosa/Creo que son como yo/Entonces, ¿por qué no somos iguales?», suplica Skrillex, retrocediendo: “No te acerques demasiado/Nadie me conoce”.
Skrillex tiene ahora 35 años, una edad madura para algunos procesos mentales. No ha dado ninguna entrevista para explicar exactamente con qué estaba lidiando durante su ausencia, pero llegar a un punto muerto después de años de giras sin parar, falta de sueño y vodka siempre va a ser un shock, especialmente si has estado borrando fuera pena. Cuando tenía 16 años, Sonny Moore descubrió que era adoptado. Se peleó con sus padres pero se reconciliaron; habló de querer cuidarlos a medida que envejecían.
Viajar en el tiempo es sin duda una forma de procesar viejos sentimientos. En un interludio, saca a relucir una entrevista tonta con Pete Wentz de Fall Out Boy de 2005, donde se comprometen a celebrar su éxito «consiguiendo novias e yendo a Disneylandia». Puede suponer que estaban siendo sarcásticos, pero Skrillex se está riendo a carcajadas desde el corazón. Este, después de todo, es el tipo efusivo que identificó su cameo de dos segundos en Disney’s Rompe Ralph como punto culminante de su carrera.
Skrillex probablemente siempre hará el tipo de música extrema y emocional que atrae a los niños angustiados y a los adultos nostálgicos. Siempre será el chico emo en un hoverboard que quiere llevar a su novia a Disneyland, el chico que se imagina a sí mismo como un erizo 3D de ojos tristes (¡no te acerques demasiado!). La adormecimiento entrañable es eterna, al igual que otras cualidades. Tal vez no sea capaz de perturbar otra industria en su vida, pero con En busca del fuego y No te acerques demasiado todavía tiene la intención de sacudir las cosas, alimentado por nada más que un entusiasmo ilimitado. Y cuando se aclare el polvo, su cambio de marca a mitad de carrera, Skrillex 2.0, si lo prefiere, resurgirá de los escombros.
