Una vez más, este año es fantástico. espectáculo NAMM nos deleitó con una gran sección de guitarras de luthería, con looks cada vez más interesantes y atractivos, de las más variadas combinaciones de maderas y partes, simplemente fantásticas.
De hecho, la impresión es que la guitarra de luthería está ganando cada vez más terreno, y el deseo de personalizar el instrumento se está convirtiendo casi en un requisito para los guitarristas.
Esto es exactamente de lo que vamos a hablar hoy, por qué elegir una guitarra de luthería en lugar de un producto estándar y cuándo es el momento adecuado para un guitarrista.
Lo que no ayuda en este tipo de consideraciones es precisamente el hecho de que muy a menudo, aunque los instrumentos sean total o parcialmente hechos a mano, todavía usan formas que tienen más de 50 años, pareciendo verdaderas réplicas.
Entonces, ¿por qué comprar una guitarra de luthier de una línea que «parece» un producto histórico como una Gibson Les Paul en lugar de comprar una Les Paul real? Además, es un hecho bien conocido que siempre que compramos un instrumento de luthería además de pagar una mayor cantidad de dinero, sufrirá una mayor depreciación cada vez que decidamos revenderlo.
A continuación abordaremos algunos de los méritos de las guitarras de luthería, qué ofrecen estos productos más que un producto de stock, y cuándo es recomendable optar por este tipo de elección.
Lo primero que llama la atención de un producto de lutería es, sin duda, su aspecto. Una guitarra de luthería permite una mayor personalización y combinaciones variadas en la elección de maderas, colores y herrajes. Esta será seguramente la guitarra que te transmitirá algo único cada vez que la mires. No es difícil imaginar que podemos lograr mejorar lo que tocamos alimentándonos a través del tacto y la vista, manejando instrumentos más “hermosos” que sintamos un placer extremo cuando los tocamos. La elección de estas partes irá a su manera más allá de definir cuál es el sonido del instrumento. Aunque, ciertos tipos de maderas tienen sonidos diferentes a otros. Así mismo, la elección de piezas como afinadores y pastillas.
Es fácil ver cómo todo está fuertemente relacionado cuando pensamos en las partes del cuello. La elección de un diapasón de palisandro o de arce y el tamaño de los trastes (alto y ancho) que se utilizarán afectarán en consecuencia a su forma de tocar.
El nivel de cuidado en la mano de obra, especialmente cuando hablamos del mástil y los trastes, afectará increíblemente la jugabilidad, casando o no con tu estilo. ¡Una guitarra debe hacerte tocar bien y sentirte bien!
En conclusión, creo que el mundo de la construcción de guitarras es infinitamente hermoso y fascinante.
En mi opinión, un músico que decide incursionar en este tipo de mercado, debe haber alcanzado una cierta conciencia y madurez entendida como claridad y capacidad de elección de cada parte de su instrumento.
Es necesario que un guitarrista sepa qué está investigando, qué tipo de sonido y qué tocar. El tiempo y probar una variedad de diferentes tipos de guitarras sin duda permitirán entender cuál es su gusto más. Una vez alcanzado ese nivel, la compra de una pieza personalizada tendrá más sentido.
En la producción de un instrumento, creo que la mano de obra es de IGUAL importancia que las piezas utilizadas. Las mismas piezas de calidad promedio, cuando son ensambladas, terminadas y afinadas por un experto, pueden dar como resultado un instrumento totalmente increíblemente superior y más fácil de tocar.
He tenido más veces conversaciones con Luis Munoz the ModernGuitarTech (tech para Bush, LP y muchos otros guitarristas de clase mundial) sobre lo que afecta más la calidad de un instrumento. Me ha demostrado cómo la atención a los detalles puede hacer que un instrumento se toque mucho mejor y ambos acordamos firmemente que la mano de obra es tan importante como la calidad del material. Desafortunadamente, hoy en día se da más importancia a cuántas piezas de madera se utilizan en la fabricación de un cuerpo que a quién es el técnico que ensamblará y afinará el instrumento.
En mi tesis de maestría «MO Guitar Tech», abordé este mismo tema, tratando de crear conciencia entre los guitarristas para que sean más cuidadosos en la configuración y el cuidado de sus instrumentos. Este documento también demuestra cómo un taller de reparación puede tener éxito y cuáles son los pasos para iniciar un negocio de fabricación de guitarras.
Lutherie es un arte que da vida a los instrumentos musicales con los que el músico a su vez creará música. Y no menos importante, el guitarrista podrá manejar un instrumento que tendrá sus propias personalizaciones y del cual él o ella puede haber sido parte del proceso de desarrollo. ¿No es todo esto genial?
maurizio pino
Consulta la guitarra nuestra en: modernguitartech.com