El director Sam Taylor-Johnson dice que Volver a negro No es una película biográfica, sino una historia de amor. Yo diría que no es ninguna de las dos cosas.
A pesar de sus momentos brillantes y singulares, lo último de Taylor-Johnson parece no estar seguro de qué quiere ser exactamente. Claro, la historia de amor entre Amy Winehouse (interpretada aquí por una enérgica Marisa Abela) y Blake Fielder-Civil (Pieles‘ Jack O’Connell) es fundamental para la película, tal como lo fue para la vida de Amy, pero nunca se explora de manera significativa.
Al mismo tiempo, los capítulos de la vida de Winehouse seleccionados para su inclusión cinematográfica por Taylor-Johnson y el escritor Matt Greenhalgh parecen algo desorganizados y arbitrarios. El hecho de que esto no sea un recuento completo y detallado de la vida de Amy no es intrínsecamente negativo, es solo que los criterios sobre lo que los realizadores eligieron incluir son, en el mejor de los casos, confusos.
Lo que finalmente salva Volver a negro de su yo desaliñado son sus genuinos intentos de intimar con Amy Winehouse, de la mejor manera posible. La suya fue una vida infame de tumulto, exceso, oscuridad y explotación que, dejando de lado las discusiones éticas, sin duda proporciona un material rico para una historia poderosa, dramática y provocativa. Internet asumió preventivamente que ese era el rumbo Volver a negro iba a tomar; que explotaría el trauma y la muerte de Amy para crear la película más sensacionalista posible y atraería la atención del público a través de su curiosidad morbosa. Fue una agradable sorpresa, entonces, que la explotación morbosa no esté entre los temas de la película.
Hay tanta simpatía por Amy en Volver a negro, que se extiende, a su vez, y algunos dirían injustificadamente, a su exmarido y a su padre, Mitch Winehouse (Eddie Marsan). No hay villanos ni víctimas en la película de Taylor-Johnson, y hay nobleza en esa elección. En la otra cara de la moneda, en su renuencia a juzgar a sus personajes, Volver a negro no hace ninguna declaración sustancial sobre las decisiones cuestionables tomadas por ambos hombres, así como por la gerencia de Amy, en un momento en el que ella estaba en su momento más vulnerable. Debido a su prematura muerte, la historia ha pintado a Amy Winehouse como una víctima desesperada, y si bien hay algo de verdad en esa perspectiva de la historia, también es deshonesto creer que abarca todo el alcance de su vida, su trabajo o su legado. Obviamente no podemos ni hablaríamos por Amy, pero lo mejor que podemos hacer es que ella tampoco acepte esa descripción.
Volver a negro comienza con una Amy adolescente clasificando una caja de recuerdos con su abuela y «un ícono de todo», Cynthia (Lesley Manville). Amy se desmaya ante las fotografías de su abuela y elogia su estilo, que luego emularía, y sueña despierta con la vida pasada de la mujer mayor cantando en Ronnie Scott’s, el famoso club de jazz del Soho. Cynthia le asegura a su nieta que con una voz como la de ella, no hay posibilidad de que algún día ella también se convierta en una estrella por derecho propio. Más tarde, una de las escenas más memorables de la película se desarrolla en ese mismo club de jazz.
Volver a negro nunca se aleja demasiado de este enfoque fundamentado; evita sabiamente grandes escenas escénicas que no sirven a la historia, o recuentos genéricos del ascenso del artista a la fama. En cambio, se basa en esta dinámica estrechamente observada de nieta/abuela, aprendiz/mentora, con hermosas escenas entre Abela y Manville en todo momento. Como ocurre con todas las abuelas, Cynthia se lo toma con calma con Amy y le ofrece el tipo de amor más sencillo y sin condiciones. Entonces, cuando Cynthia muere de cáncer de pulmón, la sólida base emocional de Amy se desmorona y debe buscar consuelo, encontrándolo en la música, en Blake y, lo que es más trágico, en el abuso de alcohol/sustancias y la bulimia.
La interpretación de Abela, como De nuevo en la oscuridad en su conjunto, captura a Amy como una fantasiosa irreverente con la cabeza en las nubes, que, sin embargo, sabía exactamente quién era y quién quería ser. Es este suelo fértil de fantasía del que surgió el ligero desconocimiento de Amy de las limitaciones y obstáculos del mundo real, y que le permitió luchar por nada menos que lo que ella y su talento merecían. Desafortunadamente, sin embargo, Amy ya no es su principal prioridad desde el momento en que Blake entra en su vida. Ella transfiere el enfoque de no tomar prisioneros que solía usar para su carrera y lo aplica para convertirse en el máximo defensor de Blake, a menudo ajeno a su nefasta influencia.
Ya sea por el bien de un mayor atractivo público, o para pecar de cauteloso después de la reacción generada por las fotos del set filtradas durante el rodaje, Volver a negro se siente bastante limpio y brillante. Carece de un toque de rock and roll, y la versión de Amy de Abela es significativamente menos escandalosa que la real. Sin embargo, esta falta de pegada de la película se compensa con una serie de momentos emocionales realmente exitosos durante los cuales, por un minuto, sientes que se te permite una ventana al alma de este personaje. Digo «carácter» porque nadie, excepto Amy y sus seres más cercanos, puede saber realmente lo que sentía en esos momentos críticos. Sin embargo, Taylor-Johnson trata a su sujeto como un ser humano desarrollado; Volver a negroAmy no es una representación desalmada de una representación de una representación que tan a menudo plaga estas películas biográficas de megacelebridades.
Es cuando ofrece una actuación íntima para un puñado de personas, camina por la ciudad de Nueva York, conversa con la abuela o se toma un momento para reflexionar después de hacer historia en los Grammy, cuando realmente te encuentras reflexionando sobre la trágica pérdida de Amy Winehouse; no sólo su talento único en una generación, sino también su vida muy breve y muy especial.
La calidad humana y accesible de la película se ve amplificada aún más por la decisión de rodar en las localizaciones reales de Londres frecuentadas por Amy; sus pubs favoritos de Camden, salones de tatuajes y clubes de jazz de Soho traen Volver a negro más cerca de la vida que desea capturar.
Más allá de la estética y el tono, donde la película más lucha es con el ritmo, con varios saltos de tiempo que rompen el ritmo y el flujo. Como se mencionó anteriormente, tampoco existe una línea directa que conecte los momentos que Taylor-Johson y Greenhalgh consideraron lo suficientemente importantes como para incluirlos, lo que se vuelve particularmente notable en el tramo final. La última escena de la película disfruta de muchas de sus mejores cualidades (es decir, la intimidad con Amy), pero se siente inquietantemente repentina. Sin embargo, tras una mayor reflexión, podría leerse como el intento del cineasta de traducir el mismo tipo de sentimientos que la muerte del joven cantante provocó en todos nosotros el 23 de julio de 2011.
Elegir qué hechos mencionar y cuáles pasar por alto también resulta en lo que ha sido la mayor crítica ejercida contra Volver a negro; sus representaciones amistosas de Mitch Winehouse y Blake Fielder-Civil. Sus momentos más bajos, algunos de los cuales son conocidos por el público, no se ven por ningún lado, como cuando Mitch llevó un equipo de cámara a unas vacaciones que debían alejar a Amy de los tabloides británicos, o cuando comentó sobre sus implantes mamarios una mañana. espectáculo, o incluso cualquiera de los comportamientos más oscuros y tóxicos de Blake en su relación (sin embargo, hay un énfasis en que Amy lo ataque físicamente, por lo que es fácil encontrar ese desequilibrio extraño, por decir lo menos).
La película realmente vende el romance de Amy y Blake, ayudado por la brillante química de Abela y O’Connell, y enmarca su divorcio como el intento de este último de ser una persona más grande después de darse cuenta del daño que se hicieron mutuamente. Pero independientemente de las mejores intenciones de Taylor-Johnson, omitir las cosas tan nefastas que hicieron juntos, y que Blake le hizo específicamente a Amy, y optar por simplemente mencionarlas vagamente, sirve para encubrir su papel en su desaparición.
Algunas debilidades narrativas, y algunas en su estructura, son bastante palpables. Sin embargo, casi paradójicamente, Volver a negro brilla en la integridad y compasión de su interpretación de la propia Amy como un personaje independiente, siempre y cuando logres ignorar la caracterización dudosa de los otros componentes que jugaron un papel en su destino.
Volver a negro
Hay mucha compasión en ‘Back to Black’ por su problemático tema, pero sus mejores intenciones se convierten en sus peores errores cuando no logra dirigir nada parecido a una mirada crítica a los múltiples eventos trágicos en la demasiado corta vida de Amy Winehouse.