MC Taylor no rehuye las grandes preguntas. Como líder de banda del grupo americano teñido de soul Hiss Golden Messenger, ha pasado la última década reflexionando sobre misterios existenciales con resultados cada vez más abiertos e inconclusos. Como lo puso en 2021 Silenciosamente Soplando, “Cuando todo se siente extraño, ¿las palabras no tienen significado?” Revelators Sound System, su nuevo proyecto instrumental con el productor/bajista Cameron Ralston, busca claridad donde el lenguaje se queda corto.
Su LP debut, reveladores, utiliza los ritmos modales hipnóticos del jazz de principios de la década de 1970, en particular la atmósfera meditativa de Pharoah Sanders y la fusión funk de múltiples capas de Miles Davis, como punto de referencia para sus cuatro jams extensos. El tema de apertura, «Grieving», se basa específicamente en el trabajo de Davis, estableciendo una línea de bajo frenética como trampolín para un batallón de instrumentos de viento de madera. Los riffs de saxofón giran en espiral en todas las direcciones a medida que las frases melódicas se materializan y disminuyen rápidamente, disolviéndose en el todo. Si bien puede parecerse estructuralmente al jazz eléctrico empalmado de La encarnacion del diablo y En la esquinael timbre está más alineado con el posminimalismo soñador de la banda 37d03d compañeros de sello como Big Red Machine y James McAlister. Envuelto en reverberación y claves atmosféricas, no muerde del todo, pero roe.
Incluso en su nuevo papel como líder de una banda de free-jazz, el trabajo de Taylor es más fuerte cuando no se resuelve. Los acordes menores susurrados y las melodías incoherentes que caracterizan su material folclórico se trasladan a reveladores de maneras encantadoras. Pista de introducción «Grieving», que Ralston descrito como siendo «sobre lo que se siente ser estadounidense hoy en día», se aferra en su mitad inicial, contorsionándose como si tratara de determinar la posición ideal para sentarse en una silla incómoda. Seis minutos después, la banda se desliza hacia una pausa sin percusión impulsada por el teclado que establece el tono para el resto del álbum. El ambiente es relajante, sazonado con un saxofón agitado y un piano de blues, pero interrumpe el flujo de improvisación y se desvanece en la siguiente pista antes de que hayan tenido la oportunidad de explorar completamente su potencial.
Las dos pistas que componen reveladoresLa sección central se adentra más en el territorio del ambient-jazz. “Collected Water” es suntuosa pero estancada, con el saxofón lamentándose de JC Kuhl arremolinándose en un charco de teclas retrasadas y una guitarra fuertemente afectada. “Bury the Bell” es una variación más interesante del sonido. Respaldado por una sección de cuerdas, el clarinete de Stuart Bogie investiga su entorno extraño, dejando franjas de calidez contra la espeluznante neblina orquestal. Estas canciones forman un retiro silencioso de la introducción tumultuosa, permitiendo que la banda procese su densa red de ritmo. Si «Grieving» evoca la desolación sostenida de su clima político, las siguientes pistas son una dosis prescrita de optimismo.
En una entrevista de 2021 con Gritar, Taylor habló sobre su inclinación a «dejar espacio para la esperanza, o dejar espacio para la posibilidad de la esperanza, que es un poco diferente a la música de protesta». Ese sentido del espacio juega un papel crucial para determinar qué momentos tienen el mayor impacto emocional. Las teclas en cascada en “Collected Water” hacen que ocasionalmente se sienta como música de fondo de pantalla, imponiendo tranquilidad en lugar de ofrecer un camino para encontrarla por nosotros mismos. Más cerca, «George the Revelator» revisita la percusión dubby krautrock de la pista de apertura, aunque de una forma más tenue. La sección de cuerdas toma la delantera, llena de florituras al estilo de Morricone mientras la trampa de JT Bates llena el eco y el balanceo. Es la actuación más segura y concluyente de Revelators Sound System, que ofrece un final ordenado para un disco complicado. Incluso mientras suavizan la disonancia cósmica que hace que los momentos más memorables de este proyecto se sientan más grandes que la suma de sus influencias, puedes sentir a Taylor virando más cerca que nunca de la trascendencia que ha estado buscando.
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