Sumergirte en la traviesa amalgama de jazz, funk y el synth-soul de Herbie Hancock de John Carroll Kirby es entrar en un mundo de infinitas iteraciones. Las canciones de los álbumes de estudio del pianista residente en Los Ángeles a menudo se sienten como si hubieran surgido de una trama de permutaciones aparentemente infinitas y posibles desvíos melódicos. Con cada proyecto en solitario, Kirby crea una nueva estética, adoptando un concepto específico para anclar su improvisación ágil y la de sus compañeros de banda. Los proyectos anteriores han puesto en primer plano el ambiente (2018’s Meditaciones en Música), polvorientos ritmos de piano (2020 Mi jardín) y sintetizador deambulante (el año pasado Danza Ancestral), pero independientemente del género, la obra de Kirby nunca es rígida ni fija; es fácil imaginar que sus piezas renacen por completo cada vez que se interpretan. Una melodía de piano principal o de sintetizador puede mantenerse constante, y la flauta, el Minimoog y la percusión pueden transmitirse de una canción a otra, pero el trabajo de Kirby se deleita en jugar—el placer intuitivo de retorcerse en nuevas formas dentro de estructuras por lo demás estables.
El último disco de Kirby, Reventar, es su lanzamiento más enérgico e inmediatamente disfrutable hasta el momento. Se ha ganado una reputación como artista de artistas, un músico de sesión y productor querido, si sabes que sabes, que ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del pop (Harry Styles, Frank Ocean, Steve Lacy) y de izquierda-de-centro. estrellas (Liv.e, Blood Orange, Solange), pero Reventar se siente como el primer álbum en solitario de Kirby capaz de expandir su audiencia más allá de los aficionados al jazz y los oyentes de listas de reproducción de estudio. Es una erupción infinitamente vibrante, psicodélicamente tropical de electro funk y jazz de la nueva era. En su forma más conmovedora, es irresistiblemente divertido, un enredo impecablemente arreglado de melodías conmovedoras y sintetizadores y flautas exultantes; en su forma menos convincente, no tiene objetivo y es demasiado descarado. Todavía Reventar todavía afirma el estatus de Kirby como un teclista fascinantemente expresivo que no se toma a sí mismo demasiado en serio.
La apertura “Oropéndola”, llamada así por un pájaro cuyo canto despertó a Kirby temprano en la mañana durante una estadía en Costa Rica, establece la paleta del álbum. Sintetizadores acuosos, tambores apretados y una flauta vivaz se mezclan en un estribillo eufórico y tarareable antes de dar paso a dos fantásticos solos. Las habilidades de Kirby deslumbran, y la batería de Sam KS y la percusión de David Leach agregan un carácter vibrante a la instrumentación sobria pero robusta del disco. Pero es la flauta de Logan Hone la que roba el espectáculo a lo largo del álbum; hay una exuberancia palpable en su estilo que hace que estas piezas se sientan como algo más que mera música ambiental. Lo más destacado de la mitad del álbum, «So So So», encarna muchos de ReventarLas mejores cualidades de . Es una canción robusta y de estructura sencilla que otorga a Kirby y Hone la libertad de moverse y cantar sobre percusión doblada. Donde parte del trabajo de Kirby ha tendido a desviarse sin propósito, en Reventar él y sus colaboradores construyen ritmos de buen gusto que fomentan la improvisación inspirada en torno a melodías memorables.
