En 1993, el artista Hans Haacke hizo añicos los pisos de travertino del edificio y poner los escombros en exhibición. Esta vez, Maria Eichhorn ha arrancado un gran trozo y excavado, revelando soportes de ladrillo y cemento, además de tierra y roca. Una cerca de red evita que los visitantes caigan al abismo.
Aunque la pieza de Eichhorn es un guiño a la legendaria pieza de Chris Burden de 1986 Exponiendo la Fundación del Museo, que excavó parte del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, entender precisamente lo que está pasando aquí requiere consultar algunos textos que lo acompañan. Ese suele ser el caso del incisivo Eichhorn.
Lo básico: inicialmente “desarrolló la idea de reubicar” el edificio para la bienal y luego “reensamblarlo fielmente en su sitio original”. Uno se imagina que habría sido un esfuerzo complicado y costoso. En cambio, ha exhibido sus cimientos, que se colocaron en la primera década del siglo XX para crear un pabellón para el Reino de Baviera. En los años 30, los nazis erigieron una ampliación de la imponente arquitectura que aún se mantiene en pie. Eichhorn también ha descubierto rebanadas de las paredes de ladrillo del edificio, como si estuviera despojando el pabellón de partes.
Andrew Russell para ARTnews
En medio de la frenética competencia por la atención durante la Bienal, uno tiene que admirar al menos a regañadientes la moderación de Eichhorn. Ella se niega a jugar ese juego. Pero si esta fuera su única contribución al festival de arte más grande del mundo, sin duda sería una decepción: la historia del pabellón alemán está lejos de ser un misterio en este momento, y los artistas regularmente úsalo como lámina.
Afortunadamente, el pabellón de Eichhorn tiene componentes adicionales. A lo largo de la Bienal, se realizarán visitas guiadas por Venecia en lo que ella denomina “Lugares de Resistencia”, cuando ocurrieron eventos antifascistas en la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial o donde desde entonces se han construido monumentos a esta resistencia.
Organizados con el Istituto veneziano per la storia della resistenza e della società contemporanea, estos paseos por Venecia incluyen áreas que serán familiares para los asistentes habituales a la Bienal, como el gueto judío y la estación de tren de Santa Lucía.
Materiales profundamente investigados en la web del pabellón detalle la historia de estos sitios. En el Gueto Judío, los guías turísticos, Giulio Bobbo o Luisella Romeo, detallarán las historias de Giuseppe Jona, el presidente del Consejo de la Comunidad Judía, quien se suicidó en 1943 en lugar de proporcionar a los nazis una lista de los miembros del grupo, así como los 250 judíos deportados de la ciudad durante la guerra, ocho de los cuales sobrevivieron. En Santa Lucía, los asistentes conocerán al veterano inspector de ferrocarriles, Bartolomeo Meloni, quien participó en operaciones de sabotaje y murió en el campo de concentración de Dachau.
Andrew Russell para ARTnews
Esos recorridos no comenzarán hasta la próxima semana, el 28 de abril, mucho después de que los VIP se hayan ido de la ciudad. El 28 de abril marca el 75.º aniversario de la liberación de Venecia, después de la lucha entre las fuerzas alemanas y los partisanos italianos en el Arsenale, los grandes y antiguos astilleros, que ahora están llenos de cientos de obras de arte, y el pabellón de Ucrania.
En cuanto al pabellón de Alemania, ha habido propuestas a lo largo de los años para demolerlo o remodelarlo radicalmente. Eichhorn, por su parte, dice en una entrevista oficial con el curador de la muestra, Yilmaz Dziewior, que “debe conservarse como un monumento”.
La artista tituló su exposición “Reubicando una estructura” y nos invitó a imaginar que se la llevan, al menos temporalmente. Sin embargo, su proyecto completo sugiere una lectura más amplia de su título. Ofreciendo muy poco para ver dentro del pabellón, la exposición, en cambio, dirige a los espectadores hacia el exterior, hacia la ciudad, para recordar las luchas y pérdidas que ocurrieron allí.
En este momento, cantidades incalculables de tiempo y dinero fluyen a través de la estructura de la Bienal. Eichhorn parece preguntar: ¿Podría al menos parte de esa estructura ser reubicada, redirigida, a otros asuntos urgentes?