Redacción
La música de Hedvig Mollestad es como un géiser particularmente extravagante que brota periódicamente cuando no burbujea bajo la superficie. Su sonido se encuentra en el extremo más pesado del continuo metal-jazz, un espacio que la guitarrista noruega ha explorado extensamente con ella. trío epónimo en siete álbumes en los últimos 11 años. Ritmo de maternidadla última colaboración de Mollestad con Orquesta de Jazz de TrondheimContinúa la experimentación narrativa de sus últimos lanzamientos en solitario Tempestad revisitada y ekhidnaesta vez haciendo de la maternidad el objeto de atención.
Escribir y arreglar un álbum doble de composiciones para los 12 músicos de la Orquesta de Jazz de Trondheim, además de la propia Mollestad, es una tarea importante, pero también es ambiciosa en la gama de temas que incorpora: la paternidad, la crisis migratoria global y el impacto de la Pandemia de COVID-19. ¿Qué agrupa las diversas ideas en Ritmo de maternidad juntos es, como era de esperar, la maternidad, particularmente su conexión con los estados emocionales. A partir de ahí, Mollestad profundiza en su conjunto de herramientas en busca de formas interesantes de transmitir sus preocupaciones: tome las voces ligeramente desconectadas de «Her Own Shape», una parábola de la paternidad, o la urgencia de los gritos de un espectador que van de la mano con drones pasivos en el abridor sorprendente «On the Horizon Part 1». En lugar de destilar sus ideas con demasiada claridad, Mollestad las deja turbias, haciendo que sus temas socialmente comprometidos sean inseparables de su entorno musical.
El sonido de Ritmo de maternidad es igualmente complicado, explorando la disonancia, el ruido áspero y los ritmos crujientes en nueve composiciones llenas de acción. Mollestad describió la creación del proyecto como «tan emocionante como saltar de un acantilado», y la sensación de mover los dedos de los pies por el borde es clara desde la primera escucha. En “On the Horizon Part 2”, una multitud de inestabilidades (medidores irregulares, contrapuntos en guerra, ritmos contundentes y riffs de guitarra saturados) se conectan libremente para crear un paisaje que se mueve constantemente en diferentes direcciones. Figuras frenéticas se balancean sobre ese suelo inestable, con improvisaciones de tierra arrasada del saxofonista Martin Myhre Olsen y, en «Donna Ovis Peppa», del violinista Adrian Løseth Waade.
Equilibrando los momentos de pura sangre hay rincones más tranquilos como «Little Lucid Demons», un estudio pintoresco para un conjunto pequeño y voces de autómatas al estilo de Laurie Anderson; se expande en un ritmo lujoso con una melodía estirada que hace un guiño a la Orquesta Mahavishnu de John McLaughlin. “Busca swing, busca flujo, busca ritmo, luego quítalo”, las voces cantan a medias en estéreo. Pero el ritmo nunca desaparece del todo en la música de Mollestad, que mantiene un latido constante incluso en momentos mínimos.
A las piezas de Mollestad les va mejor cuando combinan la oscuridad y la luz en una sola imagen, como el extraño canto gótico «Do Re Mi Ma Ma», con sus toques surrealistas de humor caricaturesco, cansadas exhalaciones de todo el conjunto y densas improvisaciones en trío compartidas por Mollestad, el organista Ståle Storløkken y el baterista Torstein Lofthus. Es el más vívido de los retratos musicales de Mollestad, arrojando colores fuertes sobre su enorme lienzo; menos convincentes son las piezas en colores pastel («Su propia forma») o monocromáticas («Todos los vuelos cancelados», tomados del álbum del trío de Mollestad de 2021 ding dong estás muerto). La inmediatez de la última canción, cuando Mollestad enfrentaba la perspectiva de una temporada de giras internacionales frustrada por el COVID-19, se desvanece a medida que se traduce a través de proyectos y plazos.
Las dos pistas que enmarcan el álbum, «Maternity Beat» y «Maternity Suite», llegan justo al final y viajan a los extremos del proyecto. “Maternity Beat” se encuentra en un espacio tranquilo pero inquietante, donde Mollestad ofrece goteo armónico prolongado, esperando el respiro del conjunto que solo aparece en fragmentos. “Maternity Beat” sigue abruptamente con grandes texturas de rock, los solos estridentes de Mollestad y una alegría ruidosa en general, mientras la banda se pone manos a la obra con líneas animadas y llenas de vida. Escuchadas como una pieza continua de 19 minutos, las dos canciones encapsulan a un artista cuyo trabajo más interesante reside en los bordes.
