Formado en 2021 con el objetivo de continuar donde Dag Nasty y Fe dejado, Destiny Bond hace un hardcore melódico que no sacrifica la velocidad ni la autenticidad. En su debut, Sé mi venganza, el quinteto de Denver, compuesto por la cantante Cloe Madonna Janzen, los guitarristas Emily Armitage y Amos Helvey, el bajista Rio Wolf y el baterista Adam Croft, se abren camino a través de canciones estimulantes sobre fomentar la unidad dentro de su escena, reclamar espacio para los niños queer y abrazando toda su identidad sin importar lo que se interponga en el camino. Son 19 minutos de música hecha para quedarse atascado en tu cabeza.
Sé mi venganza está lleno de empatía y amor. En “The Glow”, del cual el álbum toma su título, Janzen canta como si estuviera entrelazando sus dedos con los tuyos: “Cuídame/Prometo cuidarte”. En otra parte, habla del poder de rechazar las narrativas sociales impuestas, elegir la familia y sentar las bases para el verdadero hogar de uno. A la mitad de “Harmony”, le dice a un amigo que las cicatrices representan la curación y los alienta a practicar el perdón: “Espero que haya más amor cada nuevo día que veas/Encontrarás todo lo que necesitas”.
Pero no te pierdas los colmillos envainados en la amable sonrisa de Destiny Bond. Sé mi venganza avanza con fuerza bruta gracias a la sección rítmica agresiva, pero está llena de pequeñas sorpresas: el cambio de patrón de Croft en el último segundo en «Mosaic», el outro extendido de jam convertido en ruido de rock de «Harmony», la apertura punteo de acordes de guitarra y inmersión a mitad de la canción en “Kinetic”. «¡Levántate del suelo, bebé!» Janzen aúlla sobre este último. “Te estás enfrentando al mundo libra por jodida libra”. La canción suena como un disco de garage rock roto en pedazos y reensamblado por la memoria, todo bajo grueso y riffs de blues distorsionados, y ella baila encima de él con una especie de júbilo desafiante.
Sé mi venganza es una mezcla de pulido y rudimentario, el resultado de sesiones de grabación que se fueron al sur. La banda grabó la mayoría de sus partes instrumentales con Jack Shirley (Deafheaven, Jeff Rosenstock) en el Atomic Garden de Oakland el verano pasado, pero se vieron obligados a cancelar el tiempo de estudio cuando tres miembros contrajeron COVID-19. Una vez que se recuperaron, Destiny Bond llamó al ingeniero de Denver Lucas Johannes para que los ayudara a terminar. El tiempo extra los animó a agregar instrumentos inesperados del arsenal de Johannes: mandolina, pandereta, maracas. Pero con la voz de Janzen aún dañada por estar enferma, las grabaciones se sienten fieles al sonido áspero del hardcore clásico en una sala VFW. Mientras tanto, las guitarras de Armitage y Helvey se entrelazan con una producción hábil que realza la composición melódica del álbum, lo que da como resultado música accesible incluso para aquellos que no conocen a sus John Brannons de sus John Josephs.
Destiny Bond tiene claro cómo su experiencia vivida informa su objetivo de cultivar una comunidad fortalecida por el amor. “Blood Chokes”, una canción discordante que es más dura y ruidosa que cualquier pista anterior, sirve como declaración de su misión. Janzen primero transmite a sus padres su experiencia de salir del armario como mujer trans antes de hacer un pacto: «Esto es para todos los niños trans/Eres mía, eres mía/En mi corazón todo el tiempo». Aunque sus gritos son ásperos y vociferantes, la sinceridad de su voz es reconfortante. “Gritaremos hasta que nos escuchen”, agrega más tarde en “Worlds Unseen”. Sé mi venganza es lo suficientemente pegadizo como para mantener esa promesa.
