La música de Mabe Fratti tiende a tirar en direcciones opuestas, dividida entre la fricción y la liberación. en 2019 Pies sobre la tierra y 2021 Será que ahora podremos entendernos, el violonchelista, compositor y cantante nacido en Guatemala y radicado en la Ciudad de México creó vastos mundos verdes a partir de bucles y capas enredados. Esos álbumes se destacaron por su plenitud: líneas de violonchelo cadenciosas y la voz aguda y quejumbrosa de Fratti, a menudo con múltiples pistas o con Auto-Tune, entrelazadas sobre densos matorrales de sintetizador y reverberación. Sus canciones podían ser caóticas —zarcillos de ruido, como el zumbido de un amplificador calcinado, podían pasar incluso por debajo del estribillo más angelical— pero su principal característica era una abrumadora sensación de anhelo, expresada en búsqueda de melodías vocales. Si esos dos primeros discos eran jardines exuberantes y frondosos, el nuevo, Se Ve Desde Aqui, es un desierto. La música de Fratti siempre ha sido hermosa, pero esta es una belleza diferente, más audaz: cruda y severa, que captura la tierra agrietada debajo y el barrido radiante del cielo nocturno arriba.
El cambio es evidente de inmediato en “Con Esfuerzo”, el boceto instrumental que abre el álbum. Arcos disonantes brillan sobre sintetizadores agitados, un ritmo de batería vacilante y un estallido de guitarra acústica doblada. Hay una sensación de que algo se está construyendo: espíritus invocados o una tormenta que se avecina. En el pasado, gran parte del mejor trabajo de Fratti se manifestó cuando llegó a la zona donde los elementos se mezclaban, como si estuviera tanteando su camino hacia la claridad; aquí, el misterio se profundiza a medida que retrocede.
El siguiente tema, “Desde el cielo”, es la primera canción propiamente dicha del álbum, pero es igual de esquelético. Toca una línea de bajo en su violonchelo; el sintetizador suena como un viento aullador. “Fuera, fuera”, canta, su voz segura a pesar de su tono vacilante. Debajo de ella, un remolino atonal de saxo, batería y guitarra sugiere una fusión de free jazz y ambient, cargada con la energía de la creación espontánea. A lo largo del álbum, cuenta con la asistencia de un puñado de colaboradores tremendamente talentosos, incluido el multiinstrumentista Héctor Tosta, la música electrónica Carla Boregas, la violinista Alina Maldonado, el baterista Gibrán Andrade y el saxofonista Jarrett Gilgore, cuyo espectral destello plateado ilumina varios de los temas más destacados del disco. momentos emocionantes. Independientemente de cómo se haya grabado, se siente como un grupo de jugadores improvisando juntos en tiempo real. Sin embargo, a pesar de la complejidad de los movimientos de volteretas en “Desde el cielo”, el vacío bosteza entre cada instrumento. Es menos una pieza musical lineal que un espacio para entrar y habitar, una vivienda, tal vez un refugio.
Despojada del procesamiento electrónico, la voz de Fratti es más contundente que en álbumes anteriores; el aire de refinamiento que a veces se aferraba a su canto se ha desvanecido. Su tono sigue siendo suave y entrecortado, y en algunos lugares incluso delgado, imbuido de un vibrato rápido y nervioso, pero da saltos más audaces, feliz de inclinarse hacia la imperfección. También hay una nueva confianza en su composición. Con frecuencia recuerda tanto a Arthur Russell como a Kate Bush, no solo en sus elecciones melódicas, sino también en su capacidad para mezclar lo intuitivo con lo desconocido, para hacer que lo alienígena parezca una segunda naturaleza.