Mucho antes de que Brian Eno reclutara a Laraaji para la tercera entrega de su obra de época. Ambiente serie, años 80 día de resplandor, el hombre nacido Edward Larry Gordon ya tenía su propio sonido completamente formado. Aún así, la historia del origen de Laraaji a menudo se vuelve a contar a través de su conexión con el músico británico. Según cuenta la historia, un día de 1978, Eno caminaba por Washington Square Park y se encontró con un hombre que tocaba una cítara. Dejó caer una nota en su maletín, invitándolo a una sesión de grabación, cuyo fruto se convirtió en día de resplandor, su primer disco bajo el alias Laraaji. Pero antes de ese fatídico encuentro, Gordon ya había soltado Vibración Celestial a principios de año, un disco cuyo sonido luminoso, empapado de faser y piezas extensas y laterales compartían una sensibilidad con el naciente movimiento ambiental, junto con lanzamientos contemporáneos como el de Harold Budd. El pabellón de los sueños y el propio Eno Ambiente 1: Música para Aeropuertos. Caja de cuatro LP de Numero Group Segue al infinito esencialmente cuadriplica la longitud de Vibración Celestial con material recién desenterrado de la época, algo increíblemente descubierto por un estudiante universitario en eBay en 2021. Definitivamente debería poner un clavo en el ataúd de la narrativa de Laraaji como un músico callejero que simplemente fue «descubierto» por Eno, en lugar de consolidarlo. como una figura preeminente en la historia de la música ambiental y new-age.
El desarrollo del ambient parece inevitable dada la cantidad de música en los años 60 y 70 que se estaba desvinculando del ritmo. El mismo Eno cita el canto fúnebre de 32 minutos de Miles Davis «He Loved Him Madly» como un texto proto-ambiental, y Ambiente 2 El colaborador Harold Budd fue influenciado por la escuela de jazz espiritual posterior a Coltrane. Laraaji, quien estudió en la Universidad de Howard y se sumergió en la escena folclórica de la ciudad de Nueva York después de graduarse, habría sido plenamente consciente del jazz y la música clásica moderna que aún forman la columna vertebral del ambiente y la nueva era. Este último es un término que abraza Laraaji, a diferencia de muchos otros compositores que mezclan estas influencias en la música espiritual no confesional en ese momento. con unos grandes meditación guiada y reiki álbumes en su haber, el compositor nunca ha vacilado en su fe en el poder curativo de la música.
Las ocho piezas en Segue al infinito encarnan esta herencia, más explícitamente la canción principal, que sigue la costumbre del trabajo posterior de Coltrane, utilizando una flauta menos como un instrumento y más como un recipiente para el poder contenido en la respiración del jugador. El sonido de Laraaji, de treinta y tantos años, es más áspero en los bordes, menos dichoso de lo que sería en trabajos posteriores como Esencia/Universo o Unicornios en el paraíso. “Belén”, uno de los dos Vibración Celestial pistas, comienza haciendo que el impacto físico de la cítara de Laraaji sea ineludiblemente claro, y finalmente se rinde a una ola de distorsión. Aún más dramático es «Koto», cuyos primeros minutos ásperos deberían llamar la atención de los fanáticos de los destructores de guitarras como Tashi Dorji o Bill Orcutt. las pistas en Sigue hasta el infinito, especialmente en los primeros dos discos, alternan tan dramáticamente entre los extremos armónico y percusivo del sonido de Laraaji que en formato digital, sería difícil saber dónde terminaba o comenzaba cada pista, si no fuera por breves fragmentos de diálogo de estudio al comienzo de “Océano” y “Koto”.