Si se encuentra en Nueva York y “quiere ser parte de ello”, como cantó Frank Sinatra icónicamente, no busque más allá de las exhibiciones de arte que se exhiben en algunas de las principales instituciones de Nueva York este mes. Los espectáculos a la vista van desde lo histórico hasta lo inventivo, con preguntas que celebran la humanidad y estimulan nuestra realidad actual. Celebrada junto con dos semanas de ferias de arte, incluidas Independent y Frieze New York, a continuación se muestra una lista de las exhibiciones de museos imperdibles que se exhiben actualmente en toda la ciudad.
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Juan de Pareja en el Museo Metropolitano de Arte
Crédito de la imagen: Museo del Prado, Madrid
Buscando cambiar las narrativas coloniales, la exposición “Juan de Pareja, pintor afrohispánico”, que estará abierta hasta el 16 de julio, destaca la vida y obra del artista afrohispánico, que estuvo activo durante la Edad de Oro de España. Quizás más reconocido como el modelo de un retrato de 1650 de Diego Velázquez, Pareja fue un trabajador esclavo de Velázquez durante dos décadas. La muestra presenta no solo las obras raramente vistas de Pareja, sino que también incluye retratos de sujetos negros y moriscos (musulmanes obligados a convertirse al catolicismo) pintados por Velázquez, Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo. “La exposición se preocupa por contextualizar el arte de Pareja”, escribe Maria H. Loh en una reseña para Arte en América. Sin embargo, “en última instancia, es [historian Arturo Alfonso] El retrato de Pareja de Schomburg que brilla como el verdadero corazón de la historia que aquí se cuenta.”
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Aliza Nisenbaum en el Museo de Queens
Crédito de la imagen: Cortesía del Museo de Queens, Nueva York
Lienzos a gran escala de colores vibrantes de personas históricamente marginadas caracterizan las pinturas de Aliza Nisenbaum, que se exhiben en la exhibición “Aliza Nisenbaum: Queens, Lindo y Querido” hasta el 10 de septiembre. En el centro de la exhibición hay un mosaico hecho por el Artista radicado en Queens para la terminal Delta renovada del aeropuerto LaGuardia que destaca el trabajo diario de los pilotos, asistentes de vuelo, guardias de seguridad, personal de mantenimiento, conserjes y otros en el aeropuerto. También se presenta arte creado por maestros voluntarios en talleres de inglés y español organizados por el artista. Como parte de la residencia de Nisenbaum en el museo, también se llevarán a cabo talleres bilingües adicionales como continuación de su compromiso con la comunidad local.
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Josh Kline en el Museo Whitney de Arte Americano
Crédito de la imagen: Foto Ron Amstutz
«Todo es inmersivo, espeluznante y totalmente diferente a la encuesta tradicional de mitad de carrera», escribe Alex Greenberger en ARTnoticiasReseña de la exposición Whitney de Josh Kline. Aquellos que creen que estamos viviendo el apocalipsis encontrarán afinidad entre el «Proyecto para un nuevo siglo estadounidense» de Kline, que se podrá ver hasta el 13 de agosto. Reuniendo más de una década del trabajo de Kline, la exhibición incluye instalaciones y videos que hablan de la inmediatez de los problemas sociopolíticos de hoy, como el cambio climático, la tecnología, la pandemia y el declive de la democracia estadounidense. A menudo destacando a la clase trabajadora, Greenberger continúa: “El surrealismo monstruoso de Kline es poco sutil de una manera que puede resultar discordante. Es implacable; atraviesa la cortesía que típicamente abunda en el arte conceptual”.
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Gego en el Museo Solomon R. Guggenheim
Crédito de la imagen: Christian Belpaire/Cortesía Archivo Fundación Gego
Gertrud Goldschmidt, conocida como Gego, huyó de la persecución nazi en 1939 y emigró a Venezuela, donde se convirtió en una de las artistas de posguerra más importantes del país y en una figura destacada tanto de la abstracción geométrica como del arte cinético. Una encuesta del trabajo de Gego desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1990 reúne más de 120 ejemplos de sus intrincados estudios de línea en arquitectura, diseño, escultura, dibujo, grabado, textiles e instalaciones específicas del sitio. Los aspectos más destacados incluyen varios ejemplos de sus conocidas esculturas de alambre suspendido. “Gego: Midiendo el Infinito” estará disponible hasta el 10 de septiembre.
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Jaune Quick-to-See Smith en el Museo Whitney de Arte de América
Crédito de la imagen: Foto Mateo Carasella
Jaune Quick-to-See Smith ha empujado los límites del arte nativo americano desde la década de 1970 con su práctica expansiva, activismo y defensa. Su muestra «Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map» es la primera retrospectiva de un artista indígena que organiza el Museo Whitney. Reúne cinco décadas de dibujos, grabados, pinturas y esculturas de Smith, incluida su pintura icónica. Mapa de memoria (2000). En una entrevista con Arte en América, Quick-to-See Smith dijo que quería que la exhibición fuera “una celebración que fuera más allá de mí, como las ondas en la corriente. Espero que abra la puerta para que otros artistas nativos puedan tener exposiciones allí y en otros lugares”. La muestra se podrá ver hasta el 13 de agosto.
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Ellsworth Kelly en el Museo de Arte Moderno
Crédito de la imagen: Foto Jack Mitchell/Getty Images
Una celebración del centenario en honor del cumpleaños número 100 del artista abstracto Ellsworth Kelly presenta una selección de pinturas y obras en papel. Las observaciones diarias de Kelly, desde la sombra proyectada en una escalera hasta el contorno de una flor, sirvieron como inspiración para sus obras, que destilaron lo mundano y complejo en formas, líneas y colores ingeniosos pero engañosamente simples. Los aspectos más destacados incluyen una pieza hecha para el vestíbulo del edificio de transporte de Filadelfia, titulada Escultura para un Gran Muro (1956–57), con 104 paneles de aluminio cuadriláteros que se pueden colocar en posición vertical o en ángulo, junto con algunos de los bocetos del artista. “Ellsworth Kelly: A Centennial Celebration” se podrá ver hasta el 11 de junio.