Mabe Fratti dice su música es como mirarte a ti mismo en un “espejo realmente bueno” y contemplar “todos los poros de tu piel”. Sus canciones encantadoramente idiosincrásicas parecen acariciar cada pequeño hueco, cada línea de risa, cada peca curiosamente ubicada. La artista nacida en Guatemala y radicada en la Ciudad de México se nutre de ese tipo de libertad directa: tuerce instrumentos de viento, tambores y violonchelos en formas angulares, cambiando entre las estructuras y texturas de la música experimental, el post-rock, el jazz, y clásico. Sentir que no sabes (Siente que no lo sabes), su tercer álbum en ocho meses, es una declaración de autodefinición que te anima a estar en paz con todas tus inseguridades. Es esta propensión a dejar que lo irregular se sienta como una segunda naturaleza lo que hace que Fratti sea tan magnético. Sentir que no sabes es una convocatoria a hacer de tu propia crudeza un hogar.
En sentir, Fratti se acerca más que nunca a las siluetas del pop y el rock. Estas canciones comienzan a seguir formas más discernibles y familiares, aunque ella continúa deleitándose con lo oblicuo. “Oídos” comienza con cuerdas irregulares e inquietantes, notas de piano tintineantes que aterrizan junto con la voz plañidera de Fratti. Una trompeta solitaria, tocada por Jacob Wick y arreglada, junto con todos los tambores y cuerdas del álbum, por Héctor Tosta, colaborador de Fratti en Titanic, resuena de fondo, retorciéndose en zarcillos serpentinos. Es demasiado serpenteante para ser una canción pop propiamente dicha, pero aún así es lo suficientemente cohesiva como para poner la banda sonora a un montaje pensativo en una película de autor. El sencillo principal “Kravitz”, por otro lado, es rock en toda regla, con una línea de bajo grunge y un bombo contundente junto con las letras paranoicas de Fratti sobre orejas en el techo. Por supuesto, aún quedan un par de sacudidas: una tecla estridente; un cuerno portentoso; una interpretación vocal temblorosa. Fratti tiene un don para crear pequeños dramas como este. Posee la seguridad de una víbora, deslizándose a través de la disonancia y la armonía sin dudarlo. Este modo espacioso le queda bien.
En lanzamientos anteriores, era fácil dejar que las palabras de Fratti pasaran a un segundo plano: ser conmovido por una explosión discordante de percusión, una melodía espectral o una frase de violonchelo rasgueada. Fratti siempre ha examinado los interiores psíquicos en sus letras, pero sentir ofrece reflexiones más urgentes sobre la lucha por procesar emociones, tomar decisiones y no saber qué sigue. Esto suele adoptar la forma de un autointerrogatorio. Bajo un quejumbroso violonchelo pulsado y teclas etéreas inspiradas en los años 80 en “Pantalla azul”, se pregunta: “No hay lección más que entender que todo se desordenó/¿Estoy en la razón?/¿Mientras los demás tienen otra historia?/ ¿Qué hacer con estos pedazos?/Seguir en la espera de un milagro.” Todo es un desastre, pero tal vez esté bien sentirse perdido entre los pedazos que quedan, esperando un milagro. En estos momentos siento un parentesco entre sus letras y las novelas digresivas de Clarice Lispector. Al igual que el autor brasileño, la escritura de Fratti es a veces inescrutable, pero siempre autoescrutable. Se sumerge en el caos confuso de la psique, buscando destellos de sabiduría en todo el caos.
