Redacción
<strong>10:59 • 23 feb. 2021</strong>
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actualizado a las <strong>11:19 • 23 feb. 2021</strong>
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<p>“La tecnología como profesión
(soy técnico informático
y diseñador gráfico);
la tecnología como
arte (la música electrónica
experimental y el arte
sonoro); el arte como
medio de comunicación
(mail-art); la comunicación
como disciplina artística
(radio-art, videoart);
las cosas nuevas que
hacían saltar por los aires
las viejas…”, Josep Maria
Soler Solá abre las manos,
como agrupando entre
ellas todos los conceptos.
“Todo ello se convirtió en
mi modo de vida. Pero no
se coronó como objetivo
hasta unos años después
de llegar a Almería, cuando
empecé a disponer de
medios para realizar mis
proyectos, tanto artísticos
como de difusión, divulgación
y organización”.
Josep es de Barcelona.
Estudió Formación Profesional
Administrativa de
primer y segundo grado,
y luego FP de informática.
En 2003 se vino a Almería,
por amor, y en 2009
se actualizó estudiando
un grado medio de informática
en el Celia Viñas,
y actualmente posee el
título de Técnico en Microinformática
y Redes.
Pero desde los 12 años
ya había entrado en el mundo
musical electrónico, a
través del sonido sintético
que empezaba a denominarse
‘Tecno-Pop’. “De la mano
de proyectos como Human
League, OMD, Ultravox…,
empezó a crearse mi interés
por los sintetizadores, la
tecnología musical y todo su
entorno”, recuerda. “Con los
años fui conociendo artistas,
tendencias y estilos que
aumentaron mi afición y curiosidad,
y fui adquiriendo
mucho material sonoro…”.
Motivación
“Me convertí
en un arqueólogo sonoro de
todo aquello que oliera a sintetizadores,
cintas magnéticas,
transgresión…”, dice
Josep. “Mi adolescencia,
en los 80, brilló a la luz de
las ondas underground que
inundaban las radios libres
y los programas de televisión
más transgresores. Me
puse al día de lo que ocurría
en los sótanos de aquella
‘movida’ que nos vendían en
la superficie. Eso me resultaba
mucho más motivador,
por su espíritu atemporal,
creativo y explorador”.
En 2007 inauguró Stahlfabrik
Blog, dedicado a la difusión
de material electrónico
experimental. En 2008 creó
el proyecto musical Stahlfabrik,
y en 2010 inició las emisiones del programa
‘Baja Frecuencia’, en Ràdio
P.I.C.A. En 2013 inauguró el
ciclo de conciertos ‘Morada
Sónica, y un programa del
mismo nombre, en Candil
Radio. En 2018 creó un nuevo
programa de radio en la
emisora barcelonesa Tesla-
FM. En 2019 fundó el sello
discográfico independiente
WDR Records… “Y hoy”,
vuelve a abrir las manos y
sonreír, “compagino todo
esto con un nutrido equipo
de colaboradores con los
que hemos llevado a MoradaSónica a un nuevo nivel…”.
Referente
Morada Sónica
“es una asociación sin ánimo
de lucro que visibiliza,
desde Almería y en base a
su Festival Internacional,
todo lo referente al arte
experimental”, explica Josep.
“Ponemos escenario
a artistas, tanto históricos
como nuevos valores, que
cultivan la experimentación
sonora y las conexiones con
distintas disciplinas artísticas.
Somos, a día de hoy, un
referente de la cultura exploradora
en Andalucía, y
pioneros en su difusión en
la capital almeriense, ya sea
desde sus escenarios físicos
o los canales de internet”.
Josep fundó Morada Sónica
junto a Antonio Luis Guillén
y Carlos Martín. Nació a
partir del Festival Moradas,
el 26 de julio de 2013, en la
Alcazaba de Almería. “Allí
participaron artistas sonoros
de diferentes puntos de
la geografía ibérica”, dice
Josep. “Y germinó la idea
de crear un colectivo para
difundir diferentes formas
de músicas experimentales
en Almería. Conciertos, audiciones,
talleres e incluso
un programa de radio”.
“Son ya siete años de historia
del colectivo”, apunta
Josep. Entre 2013 y 2016
realizaron un ciclo de conciertos
mensuales. Primero
en la sede de La Oficina Producciones
Culturales; luego,
durante un tiempo, de
manera itinerante; y desde
2018, en Clasijazz. En 2016
recibieron el premio Cura
Castillejo a la mejor propuesta
de divulgación musical
alternativa. “Una vez en
Clasijazz, hemos pasado a
crear una serie de festivales
trimestrales conectados con
el ciclo estacional (otoño,
invierno, primavera), en los
que incluimos conciertos,
talleres, charlas, exposiciones,
sesiones divulgativas…”.
En la temporada 2018 –
2019 se multiplicó exponencialmente
la repercusión de
Morada Sónica, y aumentaron
los asistentes a sus
eventos. “Durante este curso
recibimos una oferta del
festival más prestigioso del
país, el LEM, y se ha establecido
un hermanamiento entre
ambas asociaciones, que
está germinando en nuevas
ofertas de festivales tanto
nacionales como europeos”.
El colectivo ha inaugurado
2021 con Morada Abierta,
el nuevo espacio mensual de
su canal de Youtube. En él
harán “entrevistas y presentaciones
de artistas sonoros
y personalidades relacionadas
con el arte experimental.
El próximo 27 de febrero
emitiremos una entrevista a
Wade Matthews…”.
Asociación
Recientemente,
con la entrada de
la artista Sofía Bertomeu
y, tras su marcha, de Rafael
Flores y Ana Arenas, se ha
renovado Morada Sónica y
ha aumentado el número
de miembros. Esto les ha
permitido registrarlo como
asociación cultural bajo el
nombre de Eksperiment(at).
En ella queda englobado el
Festival Morada Sónica y
las actividades organizadas
por la firma WDR Creative,
un sello discográfico que Josep
co-dirige junto a Rafael
Flores, ‘Comando Bruno’.
En marzo estallaba la pandemia,
y hubo que detener
la actividad del colectivo.
Pusieron en marcha, pues,
la convocatoria internacional
multidisciplinar ‘Viaje
alrededor de mi cuarto’
(tributo a Xavier de Maistre),
en colaboración con
Wet Dreams Records y Mediaservic
Lab, destinada a
artistas que trabajen desde
el confinamiento. “65 artistas
de todo el mundo aportaron
sus trabajos sonoros,
gráficos y videográficos,
convirtiendo esta propuesta
en una de las más exitosas
llevadas a cabo desde el
confinamiento”, dice Josep.
Debido a la nueva realidad,
los eventos del Festival
Internacional Morada Sónica
2020 fueron transmitidos
online. “Presentaciones de
discos, libros, charlas, escuchas
comentadas, convocatorias
multidisciplinares…
y, cómo no, conciertos”.
UNA EVOLUCIÓN LÓGICA
“Que hoy usemos ordenadores
y dispositivos
digitales para crear, es
una evolución lógica
de la relación arte-tecnología”,
dice Josep.
“Siempre ha existido,
desde el momento en
que el ser humano se valió
de útiles creados por
él mismo para pintar,
hacer música, escribir…
Hoy hacemos lo mismo:
valernos de tecnologías
creadas por la humanidad
para hacer arte”.
La música experimental
“está viviendo un
buen momento”, asegura.
“Sin anclarnos en la
nostalgia por décadas
pasadas de esplendor,
debo reconocer que
las nuevas tecnologías
de comunicación han
facilitado la difusión de
artistas que antes tenían
que andar mucho
para darse a conocer.
Ello, y la aparición de
nuevas técnicas de
composición y grabación,
que se mezclan
con las antiguas, y la
aparición de una nueva
era de reediciones de
instrumentos musicales
electrónicos, han
desembocado en una
época de creatividad sin
precedentes, con gran
cantidad de proyectos
sonoros, canales, medios,
sellos, etc.”.
