Redacción
Silke Otto-Knapp, una pintora cuyas acuarelas apagadas a menudo representan paisajes y bailarines, murió a los 52 años, según su galería de Los Ángeles, Regen Projects. los Tiempos de Los Ángeles reportado que Otto-Knapp había estado luchando contra el cáncer de ovario.
Las obras de Otto-Knapp se han visto ampliamente en lugares de Europa y Estados Unidos, así como en bienales como Made in LA en el Museo Hammer, la Bienal de São Paulo y la Bienal de Liverpool. Una exposición individual suya se inaugurará este mes en la Galerie Buchholz de Nueva York, que también la representa; otro aparecerá en noviembre en la Casa Mutina Milano en Italia.
Sus pinturas aluden con frecuencia a las similitudes entre la creación de artes visuales y la danza, con coreografías experimentales del Judson Dance Theatre, Yvonne Rainer y el Ballet Russe actuando como sus inspiraciones. Se basó en la acuarela, que utilizó de formas muy diferentes a las tradicionales para ese medio.
Desde el principio tomó la decisión de evitar pintar con acuarela sobre papel, ya que descubrió que hacerlo era demasiado «ilustrativo», como lo expresó en un entrevista el año pasado. En cambio, pintó sobre lienzo, un medio más comúnmente identificado con la pintura al óleo. Y, mientras que la acuarela por lo general muestra una fuerte evidencia de la mano del pintor, con trazos de tinta que son individualizados, el trabajo de Otto-Knapp se realizó en un punto más frío, sin pinceladas que se vean fácilmente.
En una revisión de 2017 de una exposición de Otto-Knapp en la Galería Mary Boone de Nueva York, el New York Timeses Jason Farago escribió que su arte podría compararse con las pinturas de Marlene Dumas y Luc Tuymans, quienes también trabajan en un modo figurativo y con un esquema de color pálido. Pero, Farago dijo: “Sra. Otto-Knapp es un artista emocionalmente más complejo que esos artistas sombríos. La belleza amortiguada de sus pinturas concuerda más con la poesía concisa de Louise Glück o con los discos reducidos de Radiohead”.
Otto-Knapp nació en 1970 en Osnabrück, Alemania, y estuvo establecido en varios puntos de Londres, Viena y Los Ángeles. Recibió una maestría del Chelsea College of Art and Design, así como una licenciatura en estudios culturales de la Universidad de Hildesheim.
Sus obras revolucionarias de principios de la década de 2000 son acuarelas basadas en fotografías confeccionadas. Muchas de las imágenes de origen fueron encontradas por Otto-Knapp, aunque algunas de ellas fueron tomadas por la propia artista. En estas obras, los paisajes se pintan aguados, de modo que se disuelven en la abstracción.
Para sus pinturas de bailarinas, siguió basándose en imágenes fotográficas como inspiración, pero se alejó cada vez más de sus fuentes. Los artistas son reconocibles en su trabajo, pero si están representados, solo pueden verse a medias, lo que hace que las figuras a veces parezcan espectrales. A veces, con los tonos grisáceos, las pinturas incluso parecen plateadas, como si estuvieran bañadas por la luz de la luna, un efecto realzado por la forma en que las figuras de Otto-Knapp entran y salen de foco, dependiendo de dónde se encuentre el espectador en relación. a uno de sus cuadros.
Foto Nelson Almeida/AFP vía Getty Images
“Evocando escenas y figuras de danza, pero alterándolas radicalmente y desestabilizandolas a través de su técnica monocromática de acuarela”, crítico Tom Holert escribió en Artforum“ella extiende la relación en curso, no resuelta de la danza y las artes visuales”.
También hizo incursiones en el trillado género del retrato, haciendo retratos de personajes como las artistas Emily Carr y Florine Stettheimer. Cuando estas mujeres fueron representadas por Otto-Knapp, no tenían rasgos reconocibles. “Yo los llamo retratos, pero no tienen rostros”, dice. dijo al globo y correo en 2015, el mismo año en que realizó una retrospectiva de mitad de carrera en la Galería de Arte de Ontario.
El trabajo de Otto-Knapp reside actualmente en las propiedades de ese museo, así como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Instituto de Arte de Chicago y más.
En algunos de sus espectáculos recientes, había comenzado a empujar los elementos teatrales de su pintura aún más, mostrándolos en paredes independientes que hacían que los lienzos parecieran telones de fondo. Ella describió esta elección como parte de un intento de hacer que su trabajo se relacione con el espacio de exhibición en el que se encuentra.
“Otto-Knapp tuvo un impacto indeleble a través de su trabajo singular como artista”, dijo Regen Projects en un comunicado. “Su generosidad como amiga, mentora, colega y maestra fue sentida profundamente por todos los que la encontraron”.
