La voz sin acompañamiento de Kelley es lo primero que escuchamos, y sigue siendo la fuerza que guía el álbum en todo momento. A menudo cantando en falsete, su tono es suave y flexible, a veces desmayado y arqueado; Al igual que los cantantes a los que emula, no le teme a la afectación, incluso se permite el rastro ocasional de un acento británico. Sin embargo, su voz puede ser sorprendentemente fuerte cuando quiere que lo sea, e incluso en su forma más sutil, toma decisiones melódicas audaces. Uno de los principales placeres del álbum son las desorientadoras progresiones de acordes que inclinan las canciones sobre sus ejes sin previo aviso, y la presencia fría y centrada de Kelley ofrece una mano firme en estos momentos de agitación vertiginosa.
Canta, sobre todo, sobre el amor perdido, un tema que se adapta perfectamente al semblante melancólico del dúo. Algunas letras consisten en poco más que frases comunes unidas: «Todo es justo en el amor y la guerra / Así que no me voy a rendir», dice el coro del «AG» de cierre, un poema de tono contemplativo con un tic tac. -sombreros—pero el significado de las palabras importa menos que la forma en que los fonemas perfuman el aire. Las canciones menos exitosas, como la melodiosa «Eely», son aquellas en las que los sintetizadores, los cambios de acordes y el tono vocal no logran generar algo más grande que la suma de sus partes. Pero de vez en cuando, Kelley logra algunos giros líricos sorprendentes.
En «Thing», lo más parecido aquí a un éxito de pista de baile, destila una historia de amor no correspondido en una imagen vívida: «Cuando ella vino a mí, pensé que sabía lo suficiente como para abrazarla / Y ella me dio centavos, solo el cositas/No vale la pena el tiempo para sumarlas.” La apertura «Control», una de las mejores canciones del álbum, toma la antorcha de Martin Gore de Depeche Mode, girando el poder, la religión y la sensualidad en versos crípticos que son aún más seductores por su ambigüedad. Y bocetos de “Vesna” la historia de una azafata serbia que, hace medio siglo, cayó a tierra desde un avión que explotó, la única sobreviviente de lo que fue un atentado terrorista o un ataque militar que salió mal: “¿Tenía los ojos cerrados o abiertos? Nubes que pasan corriendo / ¿Se preguntó qué tan lejos? ¿Se preguntó qué tan rápido? canta Kelley, su voz tan suave como formaciones de cúmulos, antes de que la meditación de la canción sobre el destino tome un giro conmovedoramente empático: «Y desearía poder preguntarle / Desvaneciéndose en el azul / Siempre supiste en el fondo, en el fondo / Que sería tienes que ser tu?
A pesar de lo impactante que es la letra de “Vesna”, el verdadero placer está en la forma en que las armonías silenciosas y reverberantes de Kelley se fusionan con las teclas neumáticas de Geist. Lo mismo ocurre con «Control», donde los sintetizadores y la voz bailan en un elegante pas de deux. A pesar del frecuente maximalismo armónico, la producción del álbum está marcada por una gratificante sensación de moderación. Hay un hermoso momento alrededor de la marca de tres minutos donde la música se reduce para dejar espacio a la voz de Kelley; medio minuto después, mientras Kelley canta su último «Hallelujah», la canción llega a un clímax que es inesperadamente reservado dada la acumulación de corazón en la boca. Incluso en su momento más enfático, las canciones de Au Suisse no estallan tanto como se despliegan, con gracia y majestuosidad, como banderines que anuncian a los herederos ungidos de una larga tradición de synth-pop exuberante y emotivo: un poco dandi, a veces incluso un poco absurdo. , pero aún deslumbrante en sus galas de seda.
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