En un universo paralelo, uno donde el rock indie reina y busca continuamente poetas del absurdo inexpresivo, los críticos ya están celebrando tan medieval como el debut de un novelista prometedor. La propaganda promociona «una historia de ambición musical y angustia romántica, contada a través de travesuras continentales que involucran halloumi crudo, un audiolibro de Fórmula Uno y las ‘sagas de mierda’ de la voz única en una generación Arthur Nolan». Nuestras expectativas están fijadas en los conversadores compañeros de Blue Bendy en el Reino Unido (Dry Cleaning, Squid, et al.) y luego aumentan drásticamente cuando nos enteramos de que la banda ha “acuñado un nuevo lenguaje formalmente atrevido”, tal vez posicionado “entre el indie disco y la vida social de la mañana siguiente”. desplazamiento multimedia «. En la contraportada de esta obra literario-musical están estampadas citas de Jarvis Cocker, Yung Lean y, por alguna razón, Zadie Smith.
En realidad, los caprichos del hype han eludido en su mayor parte a esta banda londinense vía Scunthorpe, lo que dice un poco sobre su atractivo de nicho y un poco más sobre el aparato de hype en peligro de los medios musicales británicos. Afortunadamente, la falta de aclamación real no ha hecho nada para disuadir a Nolan de inundar sus canciones con alardes gnómicos, alter egos excéntricos y los non sequiturs que son su loca lengua franca. EP debut de Blue Bendy, 2022 Moto, llegó dos años tarde para que los críticos ungieran a los favoritos del monólogo-rock, pero unificó suficientes aportes para sentirse vertiginosamente nuevo: indie-pop con palmas plagado de improvisaciones de sintetizadores inspiradas en Warp y una preponderancia de jerga demasiado en línea. Preocupado por ser «el único que se pavonea en las profundidades», en un mundo «impulsado por Unreal Engine», Nolan presentó una personalidad similar a la de David Gedge de Wedding Present, quien se inició en Drain Gang durante un juego de Fortnite Squads.
Con tan medieval, Blue Bendy regresa a la provincia del realismo, utilizando su condición de desvalido como trampolín hacia el art-rock desafiante y de alto riesgo. La historia sigue vagamente a un narrador “tipo memelord” que lo aporta todo a la banda después de una difícil ruptura. Sus crónicas de miseria y travesuras pueden llegar al éxtasis emocional (Nolan lo llama “morir en el micrófono”) o hundirse en una histeria entrañable, como en “Mr. Bubblegum”: “Puedo soportar ser la tercera mejor banda de guitarras de Londres”, llora, “pero cariño, déjame ser el primero en algo”. Ni el melodrama ni la arrogancia pasan desapercibidos para el líder de 27 años, quien se toma un momento en “I’m Sorry I Left Him to Bleed” para asegurarnos que está involucrado en la broma: “I’ll get Mejor de alguna manera/Pero por ahora solo soy el chico/Me hiciste sentir como Kendall Roy—Guau.”
cuando el no esta GuauCon sus propias ocurrencias, Nolan escribe conmovedoramente sobre la vida en una banda presa de las demandas contradictorias de la música: El éxito es importante porque te permite hacer más arte; El arte es importante porque no tiene nada que ver con el éxito. En “Cloudy”, Nolan dramatiza la rutina a través de una serie de objeciones absurdas (“Tengo problemas con una cuenta de mono”) y súplicas indignadas (“Hemos estado luchando durante millas/¿Dónde están mis flores meméticas?”) en un tono tan implacablemente tonto que sientes que habla desesperadamente en serio. La banda suena enredada en la misma pelea por una oportunidad de majestuosidad, compartiendo el libro de jugadas de Black Country, New Road de ganchos clásicos minimalistas escalados para la magnitud del folk-pop. Lo precioso y lo grandioso convergen a lo largo del álbum, cada parte contrasta la doble personalidad de Nolan. Los guitarristas Joe Nash y Harrison Charles se mueven entre la humildad campestre y el gusto post-rock, mientras que la genio de los sintetizadores Olivia Morgan alterna la astuta filigrana de Stereolab con la extravagancia del pop barroco.
