Tempus

Stefan Betke ha alcanzado máximos más altos y mínimos más bajos que la mayoría de los artistas electrónicos. Pero lo que hace que su producción como Pole sea desigual es también lo que hace que su carrera sea tan emocionante de seguir: la valentía de aplicar su considerable habilidad como productor en direcciones nuevas y no probadas. “Me gusta tener un concepto en mi trabajo”, dice. explica, “pero no me gusta expandirlo en una repetición interminable de sí mismo”. Últimamente, su enfoque ha sido el paso del tiempo. El músico alemán grabó 2020’s Desvanecimiento en respuesta a la pérdida de memoria de su madre a causa del Alzheimer, y su tono elegíaco lamenta el pasado perdido que conlleva la demencia. Tempussu último disco, comparte el talante melancólico de Desvanecimiento, extendiendo la paleta musical de ese álbum con percusión decadente y piano que suenan como artefactos del pasado que luchan por permanecer en el presente.

Mientras Desvanecimiento estaba lleno de bajos contundentes y percusión nítida, los efectos de doblaje de Betke en Tempus estira los componentes de la sección rítmica en largas colas de ambiente estático que se desplazan por el campo sónico. Este tirón hacia atrás puede dificultar determinar de dónde proviene el impulso en una canción. El abridor, “Cenote”, avanza con un ritmo de bajo modesto y repetitivo a través de espaciosos pads de sintetizador, mientras que un cencerro resonante y reverberado ilumina la pista como una farola que parpadea rítmicamente. “Grauer Sand” comienza en un terreno más sólido, con una percusión acelerada que se precipita debajo de toques de melodía que destellan y brillan en los registros superiores. El serpenteante “Alp”, por otro lado, pierde este impulso con una línea de bajo demasiado vacilante que parece insegura de su destino. Su atmósfera evoca una ciudad de noche, pero a lo largo de sus seis minutos surge la sospecha de que has estado dando vueltas por callejuelas confusas.

Desde el inicio de Pole con el filtro de 4 polos Waldorf roto que le dio a sus primeros lanzamientos un barniz de baja fidelidad, Betke ha utilizado el proyecto para explorar las limitaciones de la tecnología. En “Stechmück”, revive ese espíritu, eligiendo mantener una toma en la que su Minimoog estaba muriendo. Sobre un bajo gruñido y fuertes explosiones de batería, un zumbido caótico se arremolina como un avión RC fuera de control. Su incongruencia corre el riesgo de arruinar la pista, pero en cambio la convierte en la más memorable del álbum. Justo cuando su teclado electrónico muere, Betke busca un piano acústico para TempusLas dos últimas pistas, un movimiento inusual en la obra de Pole a pesar de que Betke es un pianista y músico de jazz entrenado. La canción principal es la más concurrida aquí, pero a través de una fanfarronada de percusión superpuesta y sintetizadores veloces, el piano brinda un lastre emocional sorprendente. El bajo «Allermannsharnisch» se eleva con acordes de piano exploratorios que le dan una sensación de jazz antes de que los sintetizadores cada vez más fuertes superen la canción. El último sonido del álbum es un acorde de piano sombrío que se desvanece, un recordatorio de cuánto Betke aún tiene que explorar.

Durante más de 20 años, Betke ha creado música electrónica que va desde el ultraminimalismo hasta el maximalismo de pantalla ancha. Su primera trilogía 1, 2, 3 introdujo el glitch en el dub discreto y difuso e inspiró a una legión de sonidos parecidos, mientras que el de 2007 Steingarten mostró una versión más dinámica de la música bass que sigue siendo lo más destacado de su carrera. Apropiado para un álbum sobre el paso del tiempo, Tempus mira a estos enfoques pasados, combinando su atmósfera melancólica con la producción limpia y las texturas densas de su obra posterior. Es el sonido de un artista que extrae de su repertorio mientras demuestra que sigue mirando hacia el futuro.