Algunos álbumes en vivo llegan en medio de la fase imperial de una banda y se sienten como una vuelta de victoria. Otros son cobros transparentes (sabes quién eres). Los mejores sirven como artefactos históricos, conmemorando un concierto de rara importancia: un concierto de despedida lleno de estrellasdigamos, o un cantautor extraordinario exorcizando un dolor privado en un foro público.
la sonrisa nuevo álbum en vivo no encaja en estas categorías. Es más como una prueba de concepto, un flex. ¿Ver? te dice. No es un truco de estudio. Estos tres tipos realmente pueden replicar estas cosas en vivo. De hecho, la banda se encierra en el tambaleante 7/8 de metro de “Pana-Vision”, recrea los riffs lanosos y resistentes a las tablaturas de “Thin Thing” y clava la intensidad vertiginosa de “You Will Never Work in Television Again” ( aquí renderizado a un ritmo más vertiginoso) sin sudar.
Compuesto por los veteranos de Radiohead Thom Yorke y Jonny Greenwood junto con el baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner, Smile surgió como el pequeño supergrupo de 2022 que podría hacerlo. Si bien Radiohead ha sido ambivalente durante mucho tiempo sobre el formato de álbum en vivo, dándonos solo uno (2001’s Podría estar equivocado) a lo largo de una carrera discográfica de 30 años, Smile opera de manera diferente. Siete meses después de su excelente debut en el estudio, Una luz para llamar la atenciónel trío lanzó su set (o parte de él, al menos) del Festival de Jazz de Montreux del verano pasado.
Desde el principio, The Smile ha sido perseguido por una pregunta eminentemente razonable: ¿Cómo no son solo dos Radioheads apilados en una gabardina? La respuesta está en el título de este lanzamiento: Esta banda toca jazz, ver. Tocan en festivales de jazz y tienen un baterista de jazz. Grabaron este álbum en vivo en el festival suizo de larga duración, tal como lo hicieron una vez Miles Davis y Nina Simone. ¡Son solo un grado de separación del legendario Impulse! Registros.
Estas ocho canciones, todas de su debut en el estudio, no suenan muy diferentes aquí, pero Yorke y Greenwood parecen fortalecidos por el pedigrí de jazz de su baterista. En la elegíaca “Speech Bubbles”, Greenwood logra la hercúlea tarea de tocar un arpa con una mano mientras toca el teclado con la otra, embelleciendo la canción con un solo de piano anárquico que recuerda levemente a la madre de todos los solos de piano anárquicos, “Aladdin Sane”. ” En «You Will Never Work in Television Again», se les une el saxofonista Robert Stillman, cuyo acompañamiento chillón se tambalea hacia un híbrido de punk-jazz que es más Nation of Ulysses que «The National Anthem».
Greenwood, como siempre, le da un nuevo significado a la palabra multiinstrumentista; tu puedes necesitar acompañamiento de vídeo para apreciar sus saltos a mitad de la canción del piano al bajo para manipular dicho bajo con un arco durante «Free in the Knowledge». Sobre Una luz para llamar la atención, que inquietante canción de cuna para el autoengaño y «A secador de pelo» eran dos pistas distintas. En esta actuación, se unen a una continuación extendida de avant-noise, una excelente obertura para una interpretación de «A Secador de pelo» que es mucho más aguda y cinética que la versión de estudio. Con Yorke en la guitarra gloriosamente fuzzed-out y Skinner desatando un torrente de síncopas, es como el hijastro malvado de «Optimistic».
Es una tradición de Radiohead probar material nuevo durante la gira, a veces años o décadas antes de lanzarlo correctamente. (Recordemos el embrionario “True Love Waits” que apareció en Podría estar equivocado.) Con solo un álbum a su nombre, Smile ha abrazado esta tradición por necesidad. En Montreux, el grupo interpretó cuatro nuevas canciones, incluida una aturdida y lenta llamada “flexión agitada”, que Yorke afirmó haber completado media hora antes.
Lamentablemente, este lanzamiento en vivo omite las nuevas canciones. Quizás Yorke y compañía. verlos como trabajos en progreso. Con 35 minutos, es más una muestra que un conjunto completo, esencialmente una característica adicional para uno de los mejores álbumes de rock del año. Ya sabes que estos tres músicos han forjado una química apasionante en medio del caos de la pandemia. Que este álbum en vivo exista indica que ellos también lo saben.