De Souza opera a un nivel de seriedad casi discordante, uno que podría ser empalagoso si no fuera por su entrega vocal elástica. Corta palabras concisamente en «Wasting Your Time», su oda a la duda, pero luego alarga las consonantes en «Not My Body» hasta que su voz suena como un cálido abrazo. “¿A quién le importa un carajo? Todo esto terminará”, canta en un registro más bajo en la canción principal, subrayando la ambigüedad que separa la resignación y la aceptación.
De Souza trabajó con el productor local de Asheville Alex Farrar y un conjunto de nuevos colaboradores que se sienten fundamentales para el cambio en su sonido. La trompeta de Alex Bradley en «Parking Lot» agrega una calidez triunfal a una canción sobre un ataque de pánico, y un coro de silbidos funciona como cantantes de respaldo en «You Can Be Mean», afilando las dagas en sus letras. John James Tourville entreteje el suave suspiro de una guitarra de pedal de acero en la segunda mitad del álbum, y De Souza encuentra nuevas profundidades en su composición en estos momentos quejumbrosos. «Younger and Dumber», la balada de combustión lenta que cierra el álbum, es diferente a cualquier canción en su catálogo, tierna en su poder silencioso. Escrito como una carta al yo más joven de De Souza, comienza como un tímido diálogo interno, su falsete crujiendo, mezclado con la nauseabunda nostalgia de ver películas caseras y llorar la inocencia de la infancia. Su voz se eleva, captando la línea, «A veces simplemente no quiero estar sola / Y no es porque me sienta sola». Ella canta la última palabra sobre dos notas y, como si se accionara un interruptor, la canción cobra impulso. A medida que la percusión y el acero del pedal aumentan, encuentra un poder conmovedor, casi lúgubre, en su voz. “Y el amor que siento es tan poderoso”, canta, como si deseara que existiera.
Tan pronunciado como la alegría y la tristeza es un sentimiento de indignación; después de todo, en el proceso de duelo, la ira precede a la aceptación. “Me gustaría pensar que tienes un buen corazón y que tu papá era solo un imbécil mientras crecías”, canta en “You Can Be Mean”. A más joven De Souza podría haber sido más indulgente, pero ahora sabe que no debe andar con rodeos: «Pero no veo que te esfuerces tanto por ser mejor que él», se burla, retorciendo el cuchillo. Cualquier forma que tomes«Real Pain» de ‘s presentó los gritos de sus amigos como una forma de catarsis colectiva, pero en «Always», ella es dueña de su ira y su dolor, solo. Escrita sobre la relación fracturada de De Souza con su padre, a menudo ausente, la canción comienza casi como un susurro. Pero aproximadamente a la mitad, una sacudida de guitarra eléctrica distorsionada se estrella y el aullido gutural y cuajado de De Souza se afianza. «Padre, pensé que estarías aquí», ruge, cualquier aprensión aniquilada por su furia. “Pensé que lo harías intentar”, grita, su voz casi se rompe. Es una escucha desconcertante: al ser testigo de su agonía, hay una especie de transferencia de dolor que se produce en sus gritos triturados: el sonido de un artista que se adentra en sus sombras para encontrar su luz.
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