A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el original Guerra de las Galaxias El control de la trilogía sobre la cultura popular se extendió hasta bien entrada la discoteca. Estaban los cobros abiertos, como el Italo rojizo de Meco versión del famoso tema de John Williams. Pero los conceptos de ciencia ficción y un sonido futurista (sintetizadores analógicos oscilados y arpegiados en funk robótico, incitador y burbujeante) también estaban proliferando de manera más general, desde Cerrone hasta Dee D. Jackson y, sí, Espacio. Como un puente vigilado por Moog y Moroder, este breve lapso en la historia de la música popular y la tecnología musical flotó en el vacío entre la tierra firme de la música disco basada en instrumentos y la frontera etérea de la electrónica pura.
Dos décadas después, el segundo Guerra de las Galaxias trilogía… también se apoderó de la cultura popular, aunque un poco más inquieta, y una vez más, ya sea por coincidencia o no, la música disco espacial la siguió como la cola de un cometa. Esta vez, la música tenía herramientas digitales embrionarias para aumentar su hardware ahora antiguo e Internet para difundirse. Era más probable que evocara lo cósmico que lo describiera, intercambiando vocoders kitsch por una grandeza elegante, fría, casi filosófica: una música bailable de la mente. Su precursor fue el noruego Hans-Peter Lindstrøm, quien primero se hizo famoso con una compilación de 2006 de pistas de su sello, Feedelity. Pero realmente ocupó su lugar en el firmamento cruzado con A donde tu vas yo tambien voyuna nota de mezcla épica para John Carpenter y Tangerine Dream que, girada a través de la propia marca de euforia pensativa de Lindstrøm, sonó bien en los festivales independientes junto con M83 y Cut Copy.
Ahora han pasado otros 20 años, y Lindstrøm se ha convertido en un retroceso doble, primero a la música vanguardista de hace cuatro décadas, luego a los primeros días de la Web 2.0, cuando la sensación de que los muros de género se estaban derrumbando y los horizontes se expandían rápidamente encontró expresión implícita en su paso interplanetario. Esa emoción aún brota de su sexto LP de estudio, el primero en cuatro años.
Todos los demás son extraños es todo lo que un viejo fan podría desear. Las cuatro canciones son cadenas largas y expresivas de líneas y curvas flexibles, que se retuercen como las vías plateadas de una montaña rusa. Los bajos contundentes seleccionan melodías alegres, saltando en una nota gomosa por compás. Los tambores hacen espuma alegremente, parpadeando con guitarras acentuadas. El rocío de los sintetizadores se agita dentro y a lo largo de los compases, en contraste con su perpetuo movimiento hacia adelante. Las progresiones de acordes elaboradas con gran extensión de repente se detendrán, jadearán y luego harán algo nuevo y maravilloso: se volverán del revés o comenzarán a brillar o estallarán en colores de cuatro dimensiones. La música da la impresión de estar grabada en un lugar alto, tan alto como una persona puede llegar, y luego llega más alto.