Hasta 2018, el sueño de Trapland Pat era ser una estrella del fútbol. Pero un cargo por drogas llevó a la pequeña universidad de Indiana donde jugaba como receptor abierto a revocar su beca, enviándolo de regreso a su ciudad natal, Deerfield Beach, Florida. Eventualmente, retomó el rap y, a principios de 2021, logró una modesta fuga con la alegremente caótica «Big Business». Una parte del atractivo de Pat era su aspecto salvaje. Los bonks, un peinado popular en la enorme comunidad haitiana del sur de Florida, brotan de su cabeza como ramas de árboles; sus globos oculares casi se salen de las órbitas como un Looney Tune de la vida real. Esta imagen más grande que la vida se compensó con raps centrados en gran medida en los recuerdos de correr por las calles de Broward, recuerdos que rara vez eran caricaturescos y casi siempre basados en la realidad.
De la multitud de estilos musicales que están de moda en el estado en este momento (la escena inclinada a los taladros de Jacksonville, el canto pesado de Rod Wave, los golpes de calor inspirados en Michigan), la música de Pat está más en deuda con las melodías roncas de Kodak Black. Su mixtape más reciente, trampaes una destilación de sus raíces del sur de la Florida, mezclada con algunas arrugas que lo hacen destacar entre los demás. muchos otros descendientes de Kodak existentes en el área. El rebote de los ritmos y la forma en que Pat ofrece cuentos callejeros endurecidos de forma informal se remonta a los discos de BG y Mannie Fresh de finales de los 90: «Free All My Zombies» es un vistazo emocionante a esa influencia, con su voz cambiando entre habla llana y ligeramente melódico sobre una percusión chisporroteante y una línea de bajo funk.
Es un pozo al que Pat vuelve una y otra vez con buenos resultados, ya sea en solitario o con raperos afines en su órbita. Su rap es nítido en “Put That Shit On”, yendo y viniendo entre recuerdos melancólicos y ostentosos de diseñador, todo pronunciado sobre un instrumental furtivo. “4 & a Baby” está igualmente lleno de color, dejando a los oyentes en uno de sus días anteriores en la esquina. Se une a Fredo Bang de Baton Rouge en el contundente «Astronaut Status», mientras entrelazan sus influencias mutuas y se acercan al carisma.
Sin embargo, lo que detiene a Pat es que no es un letrista constante. Sus historias sobre el tráfico de drogas y el dinero rápido ocasionalmente sufren de mala escenografía y banalidades líricas. Temas como «Mad» y «Hellcat», el tema colaborativo extrañamente fuera de lugar con el artista de perforación de Brooklyn Eli Fross, son tan genéricos que sería imposible saber de dónde proviene si no lo supieras ya. En las mejores canciones de Trapland Pat, es fácil identificar que es un rapero del sur de Florida, incluso si hay influencias externas en juego. Por lo general, es un pequeño toque: la suave interpolación de «Stay Schemin'» de Rick Ross en «Motions», o la forma en que su acento de Florida se vuelve más pronunciado durante las cadencias aturdidas al final de «Losses».
Pero, en su mayor parte, lo que le da a la cinta su sensación regional hiperespecífica es su compatriota Pepperjack Zoe, criada en el condado de Broward, quien produce la mayor parte del proyecto. Sus ritmos incorporan ritmos inspirados en Cash Money y elementos de piano populares en el sur, pero los más memorables tienen una sensación brillante y nerviosa que recuerda a los ritmos de kompa. En “Dream”, es el tempo rápido y bailable; en “Boondocks” es la forma en que los sintetizadores se fusionan con la percusión deslizándose. Al rapear sobre estos ritmos, Pat suena a gusto descargando trucos con inflexiones de Kodak: el flujo sonoro característico, las letras malhumoradas combinadas con vibraciones alegres. Es extremadamente regional y culturalmente específico, como tanta nueva música rap emocionante y prometedora. Puede que no sea el estrellato del fútbol, pero es un buen pivote.