Durante la última década, el trío de Montreal BIG|BRAVE ha lanzado álbumes a través de Southern Lord y Thrill Jockey, un historial que habla de su fluidez tanto en el estremecedor doom metal como en la experimentación post-rock. Pero su primer idioma fue la música folclórica. En los años previos a su tremendo debut en 2014, Verdor salvajelos fundadores de BIG|BRAVE Robin Wattie y Mathieu Ball realizaron sus primeros conciertos como dúo orientado a la acústica. Incluso cuando hicieron la transición a la instrumentación eléctrica y cargaron potencia de percusión para convertirse en una de las bandas más castigadoras y prolíficas del panorama avant-metal contemporáneo, el núcleo emocional de BIG|BRAVE se ha mantenido prácticamente intacto: en sus manos, el ruido es simplemente un megáfono. para amplificar el malestar incrustado en sus canciones desde el primer día.
Pero si bien su discografía oficial se ha vuelto más expansiva y abrasiva, culminando en las epopeyas desgarradoras de 2023 naturaleza muerta— BIG|BRAVE también volvió a sus raíces de canciones folklóricas con 2021 No dejando más que pájaros pequeños, un retiro rústico con mutantes metálicos de Rhode Island, el Cuerpo, que en última instancia era menos terrenal que terroso, completo con renovaciones de estándares de polvo como «El negro es el color del cabello de mi verdadero amor» y «Once I Had a Sweetheart». Podrías decirlo Un caos de flores es otro proyecto de archivo colaborativo que reanima textos antiguos. En este caso, los contribuyentes clave son convocados a salir de la tumba.
La mayoría de las pistas en Un caos de flores toman sus letras o se inspiran en poetas que abarcan países, culturas y épocas, desde el ícono estadounidense Emily Dickinson hasta la narradora lesbiana británico-parisina Renne Vivien, la protofeminista japonesa Yosano Akiko y la poeta mohawk E. Pauline Johnson, también conocida como Tekahionwake. (Un verdadero departamento de poetas torturados, por así decirlo.) Pero encuentran su punto de intersección en la identidad de Wattie como una mujer queer de herencia mixta que vive en una ciudad bilingüe. Si No dejando más que pájaros pequeños viajó a través del pasado para reconectarse con la tradición narrativa, luego Un caos de flores Se trata más bien de recontextualizar la vieja sabiduría como premoniciones de nuestra condición actual.
Como tal, el álbum suena menos como una ruidosa banda de rock que se suaviza que como una ruidosa banda de rock que esculpe su ráfaga con todo el arte y el cuidado de la música folk. Esto no es tanto doom metal como metal condenado: como castillos de arena de 300 metros de altura, estas canciones se sienten majestuosas pero efímeras, como si pudieran disolverse en el océano en cualquier momento. En el pasado, la banda podría haber usado el siniestro riff de “Not Speaking of the Ways” como base para una marcha monstruosa, y la presencia del guitarrista invitado Tashi Dorji y el saxofonista Patrick Shiroishi ciertamente intensifica su nauseabunda grandeza. Pero la baterista Tasy Hudson deja de tocar el pedal del bombo y el tom de piso para marcar un ritmo tentativo en sus platillos, permitiendo que la canción flote en lugar de aplastarse. Es un tratamiento que refleja perfectamente el verso original de Akiko, un retrato congelado de un amor tan fuerte que tiene el poder de detener el tiempo y proporcionar un santuario momentáneo.