Los zulúes no tienen tiempo que perder. En el intervalo de cinco segundos después de “Africa”, la reverente introducción orquestal de su álbum debut un nuevo mañana, pero antes del contundente zumbido de acordes potentes y afinados de «For Sista Humphrey», el quinteto de powerviolence con sede en Los Ángeles plantea una pregunta rápida: «Ayo, es Zulu en esta perra, ¿en qué están todos los niggas?» La música avanza, anclada por la baterista Christine Cadette y el bajista Satchel Brown, quienes respaldan un riff resoplando interpretado por los guitarristas Braxton Marcellous y Dez Yusuf. Luego viene un gruñido de death metal de la vocalista Anaiah Lei, y el debut de larga duración de la banda. un nuevo mañana despega en una trayectoria que no se puede predecir ni contener.
Lei es un multiinstrumentista que comenzó siendo adolescente junto a su hermano Mikaiah Lei en la banda de indie rock The Bots y fue a tocar en las bandas de punk de California DARE y Culture Abuse. Fundó Zulu en 2018. Dos primeros EP, 2019 Nuestro dia llegara y 2020 Pueblo Mío… Aguanta, solidificó el estilo característico de la banda: blastbeats y ritmos dignos de mosh inyectados con muestras de artistas clásicos de soul y reggae que cantan sobre la comunidad negra fortalecida. Si los PE fueran estudios experimentales, entonces un nuevo mañana no retiene nada, suena confiado y que lo abarca todo. El disco tiene una mente y una memoria que examina todos los ángulos del legado negro mientras trabaja para definir el futuro sin miedo ni conflictos.
En una reciente entrevista con NPR, Lei expresó su desinterés en escribir letras que solo aborden el sufrimiento. “Cuando la gente piensa en el dolor de la exclusión, piensa en los negros. Y luego terminamos siendo tokenizados de una forma u otra”, dijo. un nuevo mañana confronta el prejuicio, la alienación y la ira en sus propios términos. “52 Golpes fatales”, actualizado de Nuestro dia llegara, es un hardcore de dos pasos que habla de la injusticia racial: “No he hecho nada/Solo existo/No enfrentes/Sé que quieres matarme”. Las letras son directas y fluidas, incluso en temas más suaves como “Crème de Cassis”, una crítica hablada de una nación que se obsesiona con el dolor de los negros sin brindar espacio para celebrar su resiliencia. “¿Por qué solo debo compartir nuestra lucha/cuando nuestra negrura es mucho más?” pregunta la vocalista Aleisia Miller sobre el acompañamiento de piano de Precious Tucker. “Somos favorecidos por el sol desde el momento en que somos creados”.
La fuerza dinámica del poder y la violencia no es la parte más ruidosa de un nuevo mañana: Es la forma en que el álbum yuxtapone el lodo y los chillidos con canciones interpretadas en estilos popularizados por los negros. A veces es conmovedor y reverente, como las pequeñas oraciones llorosas de las voces superpuestas que preguntan «¿Debo compartir solo mi dolor?» en el interludio de la mitad del álbum del mismo título. Los zulúes son más confrontativos en este modo, revelando vulnerabilidad mientras desafían a los puristas incondicionales a tratar de imponer una distinción entre el rugido gutural de protesta de Lei en «Music to Driveby» y el canturreo muestreado de Curtis Mayfield que sigue. Al negarse a ser aplanado, Zulu deja en claro que trabajar dentro de las líneas de género es mucho menos significativo que un compromiso con la historia de la música negra, el amor negro y el poder negro.
