El 11 de mayo de 2021 se produjo un pequeño cisma pop. Fueron los primeros premios Brit durante la pandemia, que se retrasaron unos meses con respecto a la fecha habitual de la ceremonia, en febrero. Esa noche, dos jóvenes estrellas que se hicieron un nombre durante el confinamiento tuvieron un debut masivo: la primera actuación en vivo de Olivia Rodrigo, de “Drivers License”, y la segunda del compositor pop británico Griff, de “Black Hole”, una canción muy al estilo Gotye. Entre bastidores, la ganadora del premio Global Icon de ese año, Taylor Swift, fue la reina en su camerino, invitando a las dos autoproclamadas Swifties a compartir patatas fritas y hacerse selfies divertidas.
No pasaron ni dos meses cuando se supo que Swift había obtenido el 50% del crédito de composición de la canción de Rodrigo “deja vu”, que tenía un puente ligeramente similar a su canción “Cruel Summer”, lo que llevó a un evidente distanciamiento entre las dos. Mientras tanto, Swift ha seguido elogiando a Griff y la ha invitado a apoyar una reciente fecha de Eras en Londres, elogiándola desde el escenario como “tan creativa en todos los niveles”. Lo curioso sobre el continuo apoyo, dada la aparente razón del distanciamiento de Swift y Rodrigo, es lo profundamente en deuda que está con el álbum debut de Griff, Vértigo, Es al sonido de Swift.
Estos años El Departamento de los Poetas Torturados diluyó el auge y el brillo del álbum de Swift de 2014 1989que se diluye aún más con las canciones pop eminentemente de buen gusto de Vértigo. Los pulsos acelerados nunca corren el riesgo de causar alarma. Los sintetizadores burbujeantes apenas perturbarían la superficie de ningún estanque. Los tambores marciales son más ceremoniales que preparados para la batalla. Hay un brillo cavernoso y trascendental en la producción que me recuerda a cómo el 1989 Una parte de la gira de Eras resuena en el estadio todas las noches. Las canciones más tranquilas, como “Into the Walls” y “Everlasting”, evocan de inmediato las cuerdas suavemente punteadas y los ritmos de ramitas de Folklore y Cada vez más.
Obviamente, nada de eso sugiere que Griff deba ser considerada responsable por inspirarse en un héroe formativo de la composición (ella dijo que su primer recuerdo musical es recibir un iPod cargado con Valiente y tocarlo en repetición) o que la creatividad debería ser litigada de esa manera. Es solo un aspecto de cuán extrañamente derivado es este debut de larga gestación. Inclínalo de esta manera y escucharás las liturgias formales de London Grammar (la balada sensiblera «Astronaut», piano cortesía de Chris Martin); eso y la larga cola de la emoción por el pop escandinavo de la década de 2010 que nunca ungió realmente a ninguna estrella pop propiamente dicha (el desesperado y catártico chapoteo de la atractiva «Miss Me Too» tiene a Robyn en su ADN). Aquí hay un poco de MUNA (la suavemente contundente y extática «Anything»); aquí hay bastante de 1975 (la enérgica «Hiding Alone», los sorprendentemente sueltos descansos de baile de «Cycles»).