A principio simple guía la música de Brandon Miguel Valdivia como Mas Aya: “Cuanto más personal puedas hacer la música, más interesante es”. Eso es exactamente lo que hace en su quinto álbum, Viniendo y yendoEn “Be”, el percusionista y productor canadiense nicaragüense le pasa el micrófono a su pequeña hija, Martina, y la pareja y co-padre de Valdivia, Lido Pimienta, aparece a lo largo del álbum, como lo hizo en el álbum de 2021. Máscaras—suavizando los paisajes rítmicos, nerviosos y de textura orgánica de Mas Aya hasta el punto de que parecen el fruto de una sesión de improvisación familiar.
Gasto Una tarde con Valdivia y Pimienta Suena como si fuera encantador, considerando la amplia gama de experiencias, créditos y colaboraciones del dúo, desde Remezclando Run the Jewels para protagonizar una programa de televisión infantil Con Beverly Glenn-Copeland. Manteniéndose ocupados durante el purgatorio pandémico, Valdivia y Pimienta no solo se convirtieron en padres, sino que se mudaron de la cosmopolita Toronto a la comparativamente suburbana London, Ontario. Viniendo y yendo Inicialmente se compuso a partir de grabaciones de campo que Valdivia recopiló en la casa de sus padres, recurriendo a prácticas espirituales budistas para crear una sensación de tranquilidad dentro de los ritmos frenéticos, como Arthur Russell después de escuchar a Traxman.
Viniendo y yendo El álbum cuenta con un sonido paciente y panorámico que abarca toda una vida de culturas, comunidades e influencias dispares. Valdivia da la bienvenida al pulso de la música house bajo la carpa en expansión del jazz espiritual; el álbum reúne a un grupo de músicos invitados, como el percusionista afrocubano Reimundo Sosa, la trompetista Nicole Rampersaud y Josh Cole en el contrabajo. “Dora” y “Windless, Waveless”, las animadas canciones iniciales del álbum, recuerdan a Four Tet y Caribou de la era de la folktrónica. “Ocarina” es todo menos una referencia a La leyenda de Zeldaenvolviendo el bajo eléctrico luminoso de Rob Clutton en una percusión susurrante y las brillantes vetas de viento de Rampersaud. Los pianos potentes que recuerdan al compañero de sello de Mas Aya, Scott Hardware, resuenan en «What Shattering!» y en el asombroso «No Trace», un oasis de felicidad ambiental jazzera con voces de su compañero músico de Toronto. Isla Craig.
Cuando llega a “Abre Camino”, Valdivia se ha estirado por completo, llenando casi siete minutos con sintetizadores brillantes, flautas de madera y ritmos superpuestos. Milagrosamente, este tipo de hilos densamente entrecruzados alivian en lugar de estresar, y se adentran más profundamente en las dimensiones ambientales de la música de Mas Aya. MáscarasEn su obra, la dimensión espiritual de su música enmascaraba subtextos políticos que se revelaban en muestras de protestas callejeras y poetas revolucionarios. Esta vez, lo personal es político. Junto a los sonidos cálidos y táctiles de los innumerables instrumentos entrelazados del álbum, la presencia amorosa de las dos personas principales en la vida de Valdivia, y una familia aún más grande de colaboradores cercanos, crea una conexión humana tan fuerte que se puede sentir. Una forma de luchar contra la injusticia, sugiere, es simplemente existir en el aquí y ahora con tus seres queridos, una acción tan potente que no necesita palabras para resonar.
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